Eternautas/blog

la ganadora del sorteo del viaje a Mitteleuropa

2011-12-20T11:05:00.000-03:00

Ricardo Watson, uno de los Directores de Eternautas, entrega el premio a Lorena Vulcano.

Lorena se sumará al grupo que parte a Mitteleuropa el 30 de marzo

Junto a Romina Sembinelli, responsable comercial de Eternautas

"La Ciudad captada" en la tapa de La Nación

2011-12-15T18:49:00.001-03:00

Costó creerlo, pero el diario de los Mitre se hizo eco del proyecto que pusimos en marcha desde Eternautas con tanto empuje por parte de fotógrafos y autores. Aquí la nota que apareció el martes 13 en la edición online, que recogía la gran nota que nos hizo Leticia Pogoriles para Telam.

Ciudad captada: Buenos Aires en fotos

Un blog colectivo propone relatos de jóvenes a partir de imágenes

Se llama "Ciudad captada". Es un blog colectivo donde escriben más de cincuenta jóvenes escritores a partir de distintas imágenes captadas de la capital argentina.

"Es un proyecto social que involucra a mucha gente para hablar de la Buenos Aires de hoy. Se ha escrito muchísimo pero lo que más nos entusiasma es ver qué pasa ahora, cómo se ve, cómo la ven", dijo a la agencia Télam su creador, Ricardo Watson, director de Eternautas, un grupo de historiadores que realizan visitas por la ciudad.

¿CÓMO FUE EL PROCESO?

El citado grupo realizó una convocatoria abierta donde recibieron cientos de fotografías de la ciudad. El paso siguiente lo dieron los escritores contemporáneos que eligieron para escribir "sobre lo que les disparó la foto", explicó Watson.

De esa manera se gestó una versión 2.0 condensada en un blog retratando nuevas voces, personajes e historias de la ciudad que en otras épocas sirvieron de inspiración y marco a obras de escritores canónicos.

Alrededor de 55 textos ya fueron subidos en la Web. "Lo que más me impactó es la devolución, que no tiene nada que ver con lo que imaginaste con la foto. Aparece una variedad de personajes en las mil Buenos Aires, gente de la city y de la villa en todo tipo de situación: violentas, idílicas y súper románticas. Es un panorama variado", aseguró Watson.

Noche de Librerías

2011-11-27T01:21:00.000-03:00

La calle Corrientes al taco de gente desde temprano

Noche de Librerías (II)

2011-11-27T01:17:00.000-03:00

Estuvimos de presentación en el café La Paz y nos dieron una mano con la lectura de los textosJuan Marcos Almada, Jimena Repetto, Xtian Rodríguez, Marcelo Guerrieri, Pablo Martínez Burkett, María Bernardello, Sebastián Russo, Hernán Ronsino, Mori Ponsowy y Natalí Tentori.

Noche de Librerías (III)

2011-11-27T01:15:00.000-03:00

diversas lecturas y lectores/autores en La Paz

Eternautas en La Noche de las Librerías 2011

2011-11-23T15:24:00.001-03:00

Postales privadas de una ciudad vista y narrada

(Eternautas en La Noche de las Librerías)

Sábado, 26 de noviembre

20:00 hs en Bar La Paz

Av.Corrientes 1593

Eternautasparticipa una vez más de un evento que tiene lugar todos los años por estasfechas: La Noche de las Librerías.

La propuesta de este año es una vuelta de tuerca sobre las edicionesanteriores: pusimos en marcha una convocatoria entre nuestros seguidores yamigos pidiéndoles que nos envíen una foto, vieja o nueva, de archivo familiaro personal, en la que la ciudad de Buenos Aires (algo de ella, un rincón, unedifico, un clima) tuviera algún protagonismo. Seleccionamos las imágenes mássignificativas y un grupo de escritores argentinos contemporáneos se quedó conuna o más de ellas y las usó como disparador para textos breves. Las imágeneslas definió personalmente cada autor según su elección.

Mucha sangre joven (y no tanto) se entusiasmó y se puso a escribir: AlejandraZina, José María Marcos, Rafael Spregelburd, Leo Oyola, Daniel Link, JavierLuna, Jimena Repetto, Alejandro Tantanián, Mariano Blatt, Hernán Ronsino,Gustavo Nielsen, Juan Diego Incardona, Sonia Budassi, MarceloGuerrieri, Gabi Cabezón Cámara, Christian Rodríguez, Juan Guinot, Héctor Álvarez Castillo, LeandroÁvalos Blacha, Selva Almada, Santiago Llach, Franco Vaccarini... también poetascomo Laura Wittner, Miguel Ángel Petrecca.

Como dejó bien claro uno de los autores involucrados "una foto se parecemucho a un cuento: el recorte es lo central, lo mismo que lo que hay alrededoro fuera de foco, sugerido y hasta lo que no se ve".

En La Noche de las Librerías realizaremos una presentación audiovisualmostrando esas imágenes y leyendo los textos que inspiraron: historias brevesde amor y de dolor, cuentos de terror yciencia ficción, breviarios políticos, ensayos sociológicos y urbanos, metatextos,proclamas en defensa del patrimonio edilicio y bizarras humoradas.

Invitaremos a leer a algunos de los autores mencionados.

Los esperamos

Actividad libre y gratuita

ETERNAUTAS

Jornada “La defensa del patrimonio arquitectónico y cultural de Buenos Aires y su relación con el desarrollo urbano”

2011-11-10T17:17:00.000-03:00

Los esperamos en la FIT

2011-10-30T13:24:00.000-03:00

Estamos en el stand 713 del Pabellón Internaciona, con ganas de contarles todos nuestros viajes del 2012 y la posibilidad de ganar uno de ellos participando de nuestro sorteo.

Una historia inesperada

2011-10-30T12:14:00.002-03:00

Hoy es como una norma de paredes blancas y pocos muebles, pero hace casi un siglo fue una revolución del diseño. Y una que tuvo como centro a una chilena nacida en Bolivia, emparentada con argentinos y con una vida en París.

Por Sergio Kiernan

Si este libro lo hubiera escrito alguien nacido o criado de este lado de la mar océano, se lo podría descartar como un ataque de amor propio. Pero el lindo tomo de Ediciones Larivière es la traducción del muy británico The Stylemakers y su autora es Mo Amelia Teitelbaum, una historiadora que terminó escribiendo sobre diseño y sobre personas –autores, coleccionistas, marchands, mecenas– que tuvieron tremenda influencia pero quedaron arrumbados en el desván. De ese mismo ático, Los creadores de un estilo: Minimalismo y modernismo clásico 1915-1945 rescata a la formidable Eugenia Errázuriz, chilena nacida en Bolivia de familia entrecruzada con argentinos que tuvo su salón en París y es una de las raras personas que parecen haber tenido gusto absoluto, como Mozart tenía el oído.

Hace casi cuarenta años, la autora se estaba especializando en historia de la Indochina francesa cuando conoció, casi por casualidad, a la diseñadora irlandesa Eileen Gray, que tenía 96 años y era una nota al pie en las historias del diseño (tipo “la única mujer”). Teitelbaum le hizo una nota para el Sunday Times, con lo que la redescubrió, dio pie a varios libros sobre sus creaciones y generó una apreciación que hace que un mueble de Gray pueda costar hoy varias decenas de miles de euros. El resto es una carrera de investigación muy marcada por el primer modernismo, que incluyó seis años de viajes a estos pagos para contar la historia de Errázuriz.

La historia que cuenta Teitelbaum transcurre en esferas de lo más elitistas, en la época en que los ricos latinoamericanos querían forjar una cultura, que sería afrancesada pero implicaba inversiones en serio en arte, arquitectura y entidades de difusión. Eugenia nació en Bolivia en 1860 con sus padres manejando negocios mineros hasta 1865, cuando volvieron a Chile por una revolución boliviana. La niña, por entonces de apellido Huici, se crió convencionalmente con un sólo detalle llamativo, que las monjas de su colegio eran inglesas, con lo que le quedó el idioma. A los veinte se casó con José Tomás Errázuriz, diplomático y pintor que fue de los primeros en mostrar el raro gen del arte que tuvo esa familia. José Tomás era primo del Matías casado con una Alvear que terminó creando una casa y una colección tan notables que siguen entre nosotros como el Museo Nacional de Arte Decorativo.

El joven matrimonio pasó añares en Europa, primero en Londres y luego más definitivamente en París. Desde el primer momento se encontraron en el centro de la escena cultural, con la casa convertida en salón literario y de artistas, y un ir y venir de necesitados –de recomendaciones, de reconocimiento, de una buena comida– que luego se harían famosísimos. Para dar un ejemplo, desde los noventa comenzaron a abundar las tesis doctorales explicando que Picasso no hubiera sido Picasso sin su amistad con Eugenia, a quien retrató más de una vez, a quien le regaló una habaitación entera de murales en su casa de campo, y a quien, excepcionalmente, escuchó en temas creativos.

Todo esto ocurría en los albores de la Primera Guerra Mundial, cuando Eugenia era ya una señora madura, con los hijos grandes y con un par de cosas aprendidas. Contagiada tal vez por el vanguardismo de quienes la rodeaban, hizo algo drástico: transformó su casa en algo radicalmente distinto a cualquier otro interior visto hasta entonces. En 1915, el departamento de los Errázuriz en París era blanco, con pisos encerados casi sin alfombras, con las molduras reducidas al mínimo, unos pocos muebles aquí y allá, y un par de Picassos en las paredes. Solita su alma, la señora creó un estilo y el efecto fue tectónico.

Lo que hay que entender es que cualquiera puede redecorar un ámbito y ser rupturista y talentoso, pero la cosa es que alguien se entere del nuevo estilo. Eugenia estaba en el lugar exacto. Por ejemplo, cuando se estrenó La Edad Dorada, Luis Buñuel le mandó una invitación especial, con lo que la chilena terminó sentada con Dalí, Miró, Cocteau, La Rochelle, Ravel, Milhaud, Cole Porter, Poulenc, Duchamp, Breton, Man Ray, Giacometti, Malraux, Leger, Braque, Brancusi, Ernst, Gide, Le Corbusier, el cubano Alejo Carpentier, Gertrude Stein y coleccionistas de fuste como Nancy Cunard y Tota Atucha. Faltaba la todavía jovencita Victoria Ocampo, que sería amiga cercana y por algo pintaría de blanco la casona de San Isidro heredada de los padres.

Con lo que su departamento blanco fue simplemente un furor y el acto fundacional de un estilo. Aquí entra otro amigo, el muy talentoso Jean Michel Frank, hijo de refugiados judíos que se esparcieron por medio mundo y terminaron dándole una sobrina holandesa llamada Anna. Este Frank se transformó en el primer diseñador minimalista y moderno al crear un taller con amigos como Man Ray, Alberto Giacometti –¡que le hacía lámparas!– y hasta Dalí, pintor de biombos excepcionales. Eugenia le presentó a quien sería su otro gran socio, el argentino Ignacio Pirovano, que acababa de renunciar al Derecho para tratar de ser pintor. Pirovano terminó creando en Buenos Aires en 1932 la firma Comte, así llamada por su nana francesa, que se dedicó a importar, copiar y variar las creaciones de Frank.

Para dar una idea de la influencia de Comte, los contratos incluyeron el mobiliario del Llao Llao, del casino de Mar del Plata y del Banco Nación de la Plaza de Mayo (Bustillo era un fan), de diez ministerios, de la residencia del embajador norteamericano, del espectacular edificio de YPF en la Diagonal, del Kavanagh y de infinitos departamentos, casas, estancias y mansiones.

La tesis de Teitelbaum es que Errázuriz fue la clave para que este estilo naciera y creciera, y que sin ella no hubiera existido un Frank y Le Corbusier no hubiera sabido qué poner en sus edificios. También afirma que Comte fue la primera firma que coherentemente se dedicó a imponer este nuevo gusto vanguardista con clientes como los Atucha, los Mandl y los Martínez de Hoz, emparentados con el único “par” en el continente, el diseñador brasileño Henrique Liberal. Es una tesis intrigante, pero la autora no termina de cerrarla, fascinada en contar la carrera de Frank y de sus socios argentinos.

Su libro fue impecablemente editado en castellano por Larivière y es un modelo de buen gusto. A los caramelos visuales se les agrega mucho para leer y pensar sobre la historia del diseño en estos rumbos, que es también la historia de la creación de un buen gusto.

Destinos europeos 2012

2011-10-09T11:45:00.000-03:00

Eternautases una empresa dirigida por historiadores formados en la Universidad de BuenosAires con más de 12 años de trayectoria diseñando y organizando recorridos culturales.Hace un tiempo nos empezamos a preguntar si era posible llevar adelante unviaje por Europa que tuviera como pasajeros a esos mismos argentinos quehabitualmente se dan cita en nuestros paseos temáticos por Buenos Aires; unviaje que respetara las pautas que solemos marcarnos cuando somos nosotros losque salimos de recorrida: encuentro con amigos o colegas que nos aporten unamirada local sobre el destino; suficiente tiempo libre para perderse en librerías,bares y museos; disponer del tiempo necesario para empaparse de la atmósfera decada destino y ahondar en la idiosincrasia de su gente... y claro, probar lossabores locales.

Cuandouna encuesta nos dejó claro que muchos de nuestros fans tenían ganas de viajar connosotros, diseñamos un recorrido por Mitteleuropa para conocer esas ciudades quefuncionan como puentes entre Occidente y Oriente, entre el pasado y el presentedel continente: Budapest, Viena, Praga y Berlín. Tras siglos de enfrentamientospolíticos y religiosos que pusieron a sus fronteras en perpetuo movimiento, elcentro de Europa es hoy una de las regiones más integradas, sugestivas ycosmopolitas del viejo mundo, enmarcada además por la belleza de sus bosques,ríos y parques nacionales. Durante el 2012 repetiremos por partida doble estecircuito que se ha convertido en un auténtico boom y del cual llevamos realizadas4 salidas en el último año y medio.

MITTELEUROPA 2012

PrimeraSalida: 29 de marzo - regreso: 15 de abril

SegundaSalida: 12 de julio - regreso: 29 de julio

€ Euros 3.790 (base doble c/aéreoincluido)

----------------------------------------------------------------

Posiblementeningún otro país rivalice con Italia en materia de luz, belleza, colores ygenio de sus ciudades (y en ningún otro país los argentinos nos sentimos tan“como en casa”). Sin embargo no son tantos los que descienden más allá de Roma.Por eso en 2012 les proponemos por tercera vez este apasionante viaje por elpaisaje de colinas, volcanes y valles del sur italiano. En Sicilia se cruzantodas las rutas del Mediterráneo lo que ha dado como resultado una riquísimamezcla de culturas. Nápoles, contracara del pujante norte, parece a veceshallarse más cerca del mito que de la realidad, y eso la vuelve irresistible.Roma, sede de la cristiandad y ciudad cultural por excelencia, posee una riquezapatrimonial única. Por supuesto, tratándose de un viaje a Italia disfrutaremostambién de su gastronomía, ya que se trata de una región bendecida por loscultivos y rodeada de un mar azul profundo.

ITALIA MEDITERRANEA 2012

Salida:11 de mayo – Regreso: 28 de mayo

€ Euros 3.890 (base doble c/aéreoincluido)

---------------------------------------------------------

Apesar de las huellas dejadas por tres siglos de conquista y colonización, y delos sabores, acentos y actitudes heredados de tantos inmigrantes que hoyreconocemos como propios, pocos argentinos se han animado a recorrerintensivamente la Madre Patria. Una de las novedades de Eternautas durante el2012 será este recorrido por la piadosa y solemne urbanidad de la Españacastellana y las sensuales y exuberantes ciudades lusitanas, insistentementeignoradas por quedar a contramano del continente europeo. Los dos paísestambién se respaldan en una excelente gastronomía, tal vez la mejor de todaEuropa.

PORTUGAL Y ESPAÑA 2012

SALIDA:30 de mayo – REGRESO: 17 DE JUNIO

€ Euros 3.590 (base doble c/aéreoincluido)

-------------------------------------------------------------------

Finalmenteles proponemos un original viaje por los Alpes, uno de los macizos montañososmás importantes de Occidente. Sus cordilleras y cumbres han tenido una importanciaestratégica fundamental en la historia europea: barrera natural entre Suiza,Austria y Alemania, sus valles, lagos, bosques y glaciares enmarcan algunos delos paisajes más grandiosos del continente. Recorreremos completamente laregión de influencia germánica, estirando el recorrido desde los Alpes hasta laSelva Negra. El arte y la arquitectura se presentan en su más amplio espectro,desde las catedrales y barrios góticos hasta los deslumbrantes edificios ymuseos contemporáneos. Diversos tipos de cervezas y variados vinos acompañanuna gastronomía particular que combina salchichas, quesos y sabores fuertes.

ALPES Y SELVA NEGRA 2012

SALIDA:24 DE JUNIO – REGRESO: 11 DE JULIO

€ Euros 3.990 (base doble c/aéreoincluido)

----------------------------------------------------------------------

Loscuatro paquetes europeos interactúan fuertemente con el entorno urbano, con laintención de lograr que los viajeros, además de disfrutar de su visita, puedancomprender las características de los sitios recorridos. Nuestro enfoque secentra en la realización de recorridos culturales personalizados que transmitanla historia, rasgos arquitectónicos, claves culturales, núcleos de la políticay la economía, y datos demográficos y sociales del destino a visitar.

Los itinerarios son diseñadosy producidos por Eternautas, sin intermediarios ni operadores extranjeros. Garantizantours exclusivos en cada destino, tiempo libre para disfrutar de cada ciudad,traslados en privado y alojamiento en hoteles con ubicación ideal para salir acaminar, comer y beber.

Untour leader argentino especialista en la región acompaña permanentemente algrupo.

Antesde cada viaje brindamos conferencias a cargo de especialistas, actividad queestá incluida en el programa.

Informes:

Romina Sembinelli

r.sembinelli@eternautas.com

5031.9916

Solicite un itinerario día por día de cada uno de estos recorridos.

Destinos de Eternautas en el 2012

2011-10-07T17:17:00.000-03:00

Rescate fotográfico

2011-09-19T12:58:00.002-03:00

Curso Literatura Policial

2011-09-07T12:46:00.000-03:00

Con mucha alegria les presentamos nuestro NUEVO CURSO de los meses de Octubre-Noviembre 2011:

P R O N T U A R I O S

ANTECEDENTES Y MODUS OPERANDI

DE LOS QUE ESCRIBIMOS GÉNERO NEGRO.

DE LA WEIRD MENACE AL POLICIAL TRAMONTINA.

POR LEO OYOLA

El programa de los ocho encuentros que vamos a tener es similar a esas sentencias tan injustas a las que nos tienen mal acostumbrados unos cuantos tribunales. Y si lo pienso dos veces diría que el cronograma más bien es un crimen. Por la cantidad de títulos y nombres que todavía quedan guardados. Por el recorte sumamente arbitrario. Pero, a la hora de la verdad, públicamente confieso que es lo que quiero compartir, de lo que me gustaría hablar con ustedes si deciden sentarse en mi mesa.

De la segunda parte del programa, a muchos de los colegas citados he tenido el gusto de darles la mano, con algunos el placer de tomar un trago y el privilegio de ahondar en sus procesos creativos. De todos, conocidos o no, la felicidad de haberlos leído y descubierto. La idea de estos “prontuarios” es la de darlos a conocer mientras cada uno de ustedes hacen los deberes correspondientes para tener una primera entrada.

Leer y escribir. De eso se trata.

Es lo que somos y es lo que hacemos.

Las huellas de Chandler y Hammett en nuestros contemporáneos, el bienvenido mestizaje del género, el humor… y de CSI al tramontina pasando por nuestros intocables y manos negras; además de encontrarnos con lo que traigan ustedes. Y lo que yo les pueda dar desde el oficio.

Esperando verlos siempre “de un lado o del otro”, como dicen en la jerga, los saluda:

Su amigo el Tigre.

OCTUBRE: POR ALLÁ

CASO NRO. 1 / CARÁTULA DEL EXPEDIENTE: LA PULP FICTION

Lectura del primer capítulo de la nouvelle “Los hombres topos quieren tus ojos”, de Frederick C. Davis.

+ una introducción a:

La weird menace y los shudder pulps.

El policial clásico y el noir conviviendo en el serial “Aventuras de Superman.”

CASO NRO. 2 / CARÁTULA DEL EXPEDIENTE: EL SHERIFF

Puesta en común del relato “Fuego en el hoyo”, de Elmore Leonard.

+ una introducción a:

1280 almas y El asesino dentro de mí, de Jim Thompson.

Meridiano de sangre, de Cormac McCarthy.

El poder del perro, de Don Winslow.

La serie Justified -y sus antecedentes- vs. La corriente CSI y Luther.

CASO NRO. 3 / CARÁTULA DEL EXPEDIENTE: EL SCI-FI, EL GORE & UNA ESPECIE DE MAGIA.

Puesta en común del segundo capítulo de la novela “Ojos violetas”, de Stephen Woodworth.

+ una introducción a:

La trilogía de Jake Arnott.

La saga de Stephen Woodworth.

Los asesinos seriales de Michael Marshall.

El Charlie Parker de John Connolly.

CASO NRO. 4 / CARÁTULA DEL EXPEDIENTE: ABBA y ROXETTE

Si: hay que hablar de los suecos. Wallander y la trilogía Millenium.

NOVIEMBRE: POR ACÁ

CASO NRO. 5 / CARÁTULA DEL EXPEDIENTE: LA OLD SCHOOL

Puesta en común del relato “La nada en todas sus formas”, de Julián Urman.

+ una introducción a:

Cercano Oeste y El hombre ordinario, de Mariano Hamilton y Alejandro Marinelli.

Sangre Kosher, de María Inés Krimer.

La aguja en el pajar y Delincuente argentino de Ernesto Mallo.

Sueños de perro, Ciudad Santa y Segunda vida de Guillermo Orsi.

Manual de perdedores y Pagaría por no verte, de Juan Sasturain.

Lejos de Berlín, de Juan Terranova.

Que de lejos parecen moscas, de Kike Ferrari.

CASO NRO. 6 / CARÁTULA DEL EXPEDIENTE: EL PURA SANGRE DECAPITADO

Puesta en común del relato “Volveré”, de German Maggiori.

+ una introducción a:

Fogonazos, de Mariano Abrevaya Dios.

La Virgen Cabeza, de Gabriela Cabezón Cámara.

El síndrome de Rasputín, de Ricardo Romero.

Glaxo, de Hernán Ronsino.

El guacho Martín Fierro, de Oscar Fariña.

Furca y El geriátrico, de Fernando Del Río y Sebastián Chilano.

CASO NRO. 7 / CARÁTULA DEL EXPEDIENTE: MUERTOS DE RISA

Puesta en común del relato “El ciclista serial”, de Marcelo Guerrieri.

+ una introducción a:

Su turno, de Alberto Laiseca.

Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo y La banda del ciempiés, de Mario Levrero.

Camino de ida, Matar y guardar la ropa, Pero sigo siendo el rey y Yo lloré con Terminator 2; de Carlos Salem.

CASO NRO. 8 / CARÁTULA DEL EXPEDIENTE: FIRME JUNTO AL PUEBLO

Puesta en común de la crónica El rastro en los huesos, de Leila Guerriero.

+ una introducción a:

Historias de la Mafia en la Argentina, de Osvaldo Aguirre.

Cuando me muera quiero que toquen cumbia y Si me querés, quereme transa, de Cristian Alarcón.

El carácter seamonkey, de Daniel Riera.

Pendejos, de Reynaldo Sietecase.

Sangre joven, de Javier Sinay.

_______________________________________________________________

Leonardo A. Oyola nació en 1973. Se crió en el oeste del Gran Buenos Aires. Escribe policiales y le guiña un ojo a lo fantástico. Colabora en la edición argentina de la revista Rolling Stone. Cuentos suyos han sido seleccionados en varias antologías y medios gráficos de nuestro país, México, Francia y España. Tiene publicadas las novelas Santería y Sacrificio para la colección Negro Absoluto, además de Siete & el Tigre Harapiento (tercera mención del Premio Clarín 2004), Hacé que la noche venga (revelación 2008 en la Revista Ñ), Bolonqui, Gólgota (traducida al francés) y Chamamé (Premio Dashiell Hammett al mejor policial en la XXI Semana Negra de Gijón). Mondadori editó en septiembre de este año su última novela, Kryptonita.

Prontuarios: antecedentes y modus operandi de los que escribimos género negro. De la weird menace al policial Tramontina.

Seminario de 8 clases semanales en ETERNAUTAS.

Día miércoles. De 18 a 20.

Comienzo: 5 de octubre.

Finaliza: miércoles 23 de noviembre.

COSTO: $250 por mes.
Pagando todo junto un 15% de descuento.

Av. Julio A. Roca 584, 7º

5031.9916

consultas@eternautas.com

Mitteleuropa 2011/ Impresiones

2011-09-01T19:43:00.003-03:00

Las pretensiones están acotadas. No se trata de un análisis literario, histórico o una crónica de viaje. Se intenta reflejar, desde la mirada de un viajero integrante del grupo Mitteleuropa 2011 que promoviera Eternautas y que se concretó entre el 29 de Julio y el 15 de Agosto pasados, las sensaciones o impresiones que pudieran ser relevantes de dicha travesía.

El propósito señalado está marcado por el hecho de no poseer aptitudes para emprender dichas aventuras literarias o de análisis históricos, y por otro lado dado el breve tiempo de permanencia en los lugares, aún para alguien con dichas condiciones, la tarea sería de difícil realización con el mínimo de seriedad.

Ya conocemos suficientemente, ya sea desde el periodismo o desde cierta figuración en los escenarios literarios nacionales a personajes que se asoman a lugares nuevos por algunos días y desde su confortable habitación de un hotel o de ocasionales interlocutores locales emiten conclusiones terminantes sobre conductas, tradiciones, estilos de vida o cuanta cosa se les ocurra con simplificaciones groseras y carentes de fundamento. Por lo tanto no sacamos conclusiones… por lo menos definitivas sobre los lugares visitados. Si lo quieren son visiones subjetivas que solo obedecen a la necesidad de testimoniar una experiencia absolutamente vivificante y completa como lo fue el viaje de referencia.

Budapest

Budapest es nuestro primer punto de arranque de la gira. Nos asomamos caminando desde el hotel por una avenida que nos conduce a uno de los puentes que cruzan el Danubio, el llamado de La Libertad, metálico y de un destacado color verde. La vista es imponente desde la ribera del río desde Pest (donde nos encontramos) hacia Buda en la otra orilla cuya topografía más elevada brinda la posibilidad de observar desde allí un panorama fantástico de todo el conjunto de las dos orillas con el Danubio integrando ese paisaje urbano de una belleza sin igual y cuya visión nocturna nos dejó a todos sin palabras por ese espectáculo de la ciudad iluminada que es difícil olvidar.

Zoltan, un ingeniero húngaro conocedor de los estilos arquitectónicos de la ciudad, nos va guiando con una llovizna persistente entre los ejemplos de obras que, influidas por las corrientes de renovación de Viena y París, van insertándose entre los edificios clásicos, y en un momento casi sorprendente por lo emotivo nos lee un poema de un poeta húngaro frente a la que fuera su casa. La recorrida termina en una plaza que, nos cuenta, es el motivo de polémicas porque en el centro de la misma está erigido un monumento de la era comunista de glorificación al Ejército Rojo liberador y, entre que no se terminó de definir si demolerlo o no, a unos metros, en la misma plaza se instaló una estatua de Ronald Reagan como contrapeso…. Casi un empate, o una muestra de humor o convivencia que nos cuesta entender tratándose de hechos relativamente recientes y que han afectado trágicamente la vida de esa nación.

Esto lo confirma Silvia, nuestra guía local quien, desde la grandiosa Plaza de los Héroes y señalando la cercana Avenida Andrássi, arteria distinguida y señorial de la Pest de hoy, nos recuerda que por la misma circularon los tanques rusos para aplastar, en la década del 50, la insurgencia surgida contra el régimen soviético. Más atrás en el tiempo nos rememora con una gran capacidad de síntesis la historia de su nación, plagada de devastaciones, guerras, y pérdidas territoriales y la realidad de hoy de un país que busca superar ese pasado tan lleno de conflictos.

Recuerdo a un autor que decía que la ciudad es el archivo de la Historia, y confirmo antes de abandonar este hermoso lugar que no se termina de conocer una ciudad si no se integran sus lugares, sus edificios, sus plazas sus avenidas, sus monumentos con su pasado reciente y lejano, y sobre todo con las angustias, alegrías o sensaciones de sus habitantes. La mirada apresurada y displicente del turista compulsivo (no es el caso de nuestro grupo) no alcanza para captar los significados y los secretos que toda ciudad guarda.

Bratislava

Mario, nuestro guía líder, tal como lo haría durante toda la travesía nos anuncia nuestra escala en Bratislava, capital de Eslovaquia. Reconozco que ignoraba en ese momento todo lo referente a Eslovaquia... Fue buena la idea de los organizadores de hacer esa breve estadía.

Mientras el ómnibus avanza Mario nos lee unos fragmentos de “El Danubio” de Claudio Magris sobre Bratislava, bella ciudad en la que nos encontramos con la guía local, una robusta y simpática eslovaca de excelente castellano, quien nos muestra el hermoso centro histórico y nos cuenta la historia reciente de la creación de la República de Eslovaquia, escindida amistosamente, sin conflictos, de la antigua Checoeslovaquia. Nuevamente, como en Budapest, aparecen las menciones al pasado relativamente reciente de la llamada Primavera de Praga en el año 1968 y liderada por el eslovaco Alexander Dubcek a favor de cambios en las políticas. Al igual que en Hungría fue aplastada por Moscú. También aparecen en su charla los problemas suscitados por la caída abrupta en 1989 del régimen comunista y la adopción de cierto capitalismo salvaje que dejó muchos damnificados económicos y sociales. Lo resumió con gran ironía en “antes teníamos plata y no teníamos libertad, ahora tenemos libertad y es plata lo que nos falta”

Viena

El pasado imperial es evidente en la visualización de la ciudad con sus palacios, edificios monumentales, sus grandes jardines, como el de Schönbrunn o del Belvedere y las obras construidas sobre la Ringstrasse.

Pero también es el ámbito donde se desarrolló la llamada Secesión Vienesa que a fines del siglo 19 y comienzos del 20 plantea un distanciamiento con los estilos clasicistas e historicistas (en paralelo, pero con características peculiares y propias de lo acontecido en distintos lugares de Europa). Artistas como Gustav Klimt y arquitectos como Josep Olbricht encabezan esta corriente renovadora que deja su impronta en numerosos edificios y construcciones de vastos sectores.

Estos contrastes se notan al recorrer la ciudad, característico de aquellas que han visto transcurrir muchos sucesos históricos relevantes y que, necesariamente, le dan esa fisonomía ecléctica: la Opera y los demás edificios de la Ringstrasse, representativos de la Viena de fin de siglo, y las muestras de la renovación que aparecen en las estaciones del metro de Otto Wagner, autor tambien de varios edificios de departamentos y otros que van marcando diferencias notables con la tradición clasicista. También debemos mencionar el Palacio de la Secesión, obra de Olbricht que recuerda dicho movimiento con su volumen bien definido y una decoración muy austera y un hermoso mural de Klimt en su interior. Y por supuesto el área nueva de Viena y su edificación de estilos contemporáneos.

Esta apretada síntesis de lo que observamos en esta cautivante ciudad confirma lo anteriormente comentado: la lectura de una metrópoli debe ser cuidadosa y advertir que, necesariamente, en su conformación actual se resumen siglos de historia (y vaya si esta ciudad la tiene como pocas en el mundo) Tendemos a simplificar viendo una fotografía de la misma cuando detrás hay un film complejo y prolongado.

Visitamos la casa (que en realidad es un departamento de dimensiones modestas) de Sigmund Freud convertida en un museo, homenaje necesario a un vienés tan importante. Registro, entre todas las cosas escritas por él, una reflexión sobre sus encuentros con Albert Einstein, de los que se siente muy dichoso y sostiene que la razón del buen entendimiento entre ambos es que el prestigioso físico no sabe nada de psicología y el es un ignorante total de la Física.

Cesky Krumlov

En camino a nuestro nuevo destino, Praga, nos detenemos por unas horas en esta hermosa localidad checa que es un lugar declarado Patrimonio de la Humanidad con justicia, ya que es de una calidad paisajística y urbana excepcional. Leemos que posee edificios góticos, renacentistas y barrocos, lo que confirma aquello del “archivo de la Historia” que ya mencionamos, pero aquí lo que se impone es el asombro por toda la maravilla que es el lugar con sus calles medievales, la costa del río serpenteante con diversos puentes y lugares gastronómicos casi sobre la costa y -ascendiendo hacia el Castillo- las distintas vistas que se nos ofrecen de los techos de las casas de tejas. Un lugar paradisíaco en verdad.

Praga

Decir que Praga es deslumbrante es casi una obviedad o un lugar común si se quiere... El recorrido por el barrio de Mala Strana de la mano de Mónica, una española aquerenciada en Praga hace 20 años, nos permite encontrarnos con la apabullante belleza de sus callejuelas y sus construcciones que atesoran siglos. Mónica nos señala que el Centro Histórico que estamos recorriendo, como parte del conjunto de toda la ciudad de Praga, es el más grande del mundo y afortunadamente no fue afectado por la destrucción de la Segunda Guerra debido a los delirios del Führer quien la reservaba como museo de la raza extinguida. Atravesamos el Moldava a través del Puente de Carlos y ni la lluvia que ahora arrecia cada vez más intensamente nos impide admirar toda la maravilla que es ésta ciudad. Culminamos nuestro paseo en la plaza del Ayuntamiento compartiendo con infinidad de turistas, todos con paraguas, frente al Reloj astronómico y todo su protocolo ya universalmente conocido al dar cada hora en punto.

Otro día iniciamos una recorrida por el centro de la ciudad con Mónica de guía en pos de conocer ejemplos de edificios y obras que marcan, al igual que en Budapest, aquellos signos de renovación estilística frente al clasicismo y el historicismo, y nos topamos con una joya que es “La casa del Pueblo” o Palacio Municipal erigido a principios del siglo 20 en un estilo modernista. Alberga un bar, dos restaurantes y una sala de conciertos pero en un estado de conservación admirable tanto en su fachada como en su interior. Proseguimos la caminata observando distintos ejemplos de arquitectura modernista en una avenida céntrica con las excelentes explicaciones de Mónica, que concluyen en el Café Slavia, hermoso lugar de gran tradición en los ambientes intelectuales y políticos al final de dicha Avenida frente al Moldava.

No muy lejos siguiendo la costa del río nos topamos con la “Casa Danzante” del afamado Frank Gehry, que no termina de convencerme por su arbitraria implantación urbana. Nuestro célebre arquitecto César Pelli dijo alguna vez, a mi entender en forma acertada, que los arquitectos deberían preocuparse no tanto por su obra sino en tratar de construir ciudad con la misma. No parece que este sea el caso.

Dejamos la Praga de Franz Kafka, que tiene una extraña estatua, una calle con su nombre y a quien se reverencia con orgullo, ciudad donde, Mónica dixit, hay 250 conciertos permanentes en iglesias y distintos ámbitos. Recordamos en esta despedida la extraña estatua en suspensión que está en una galería frente al famoso café Lucerna en el que un jinete está sentado sobre la panza de un caballo con las patas para arriba. Mónica nos ilustra que la misma fue instalada al poco tiempo de la caída del régimen comunista como alegoría irónica a tiempos en que las cosas estaban en contradicción con la realidad. Sorprendente capacidad para interpretar el pasado trágico con humor.

Dresden

En el tramo final de nuestro viaje con rumbo a Berlín nos detenemos por unas horas en Dresden y nos recibe la guía local, una germano-española quien nos señala el gran trabajo de reconstrucción realizado en la ciudad con motivo de la casi total destrucción de la misma por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. Es impresionante el trabajo realizado porque el color de los edificios aparenta que son realmente antiguos. Nos muestra fotos de cómo había quedado la ciudad al terminar la guerra y asombra la magnitud y calidad de la restauración.

Berlín

La impresión que produce esta ciudad es de asombro y de perplejidad. Da la sensación de una urbe en permanente proceso de reconversión o adaptación a hechos y sucesos nuevos que la han conmovido y la siguen afectando. Son relativamente recientes los hechos más significativos: importante destrucción por bombardeos en la Segunda Guerra Mundial, división de la ciudad entre las fuerzas ocupantes, construcción del muro, caída y destrucción del mismo, reunificación de la ciudad y finalmente decisión de devolverle su condición de Capital de Alemania.

Desde la caída del muro han pasado nada más que 22 años, pero la conformación de la nueva Berlín sigue su proceso de rápida consolidación.

Visitamos (con nuestra compañera de siempre: la llovizna persistente) los pocos sectores que quedan del Muro que son un testimonio de un pasado no tan lejano, guiados por Marcos un argentino residente en Berlín hace ya muchos años... Visitamos la puerta de Brandenburgo con la Parisser Platz (donde hay una obra de Frank Gehry con un inmenso pescado bajo una cúpula en un patio interior), vemos el Reichstag (parlamento) con su fachada antigua y por detrás la famosa y polémica cúpula del prestigioso Norman Foster, la plaza Karl Marx y otros lugares emblemáticos de la Berlín vieja conviviendo con el impulso arrollador del presente y el futuro.

Es que aquí en ésta convulsión que es esta gran capital de la Unión Europea la historia ha quemado los libros. Aquí, en virtud de los importantes y trágicos sucesos que la afectaron desde gran parte del siglo pasado, esa Historia, que hemos visto el peso o influencia que adquiere en las ciudades visitadas (Budapest, Praga, Viena) ha sido cortada de cuajo y adquiere el valor de referente fundamental para su reconstrucción, pero que es escasa como evidencia física.

No queda otra alternativa que apostar a la modernidad y así parece que ocurre hoy, situación que comprobamos al visitar el sector de Postdamer Platz que es una inmensa galería de arquitectura moderna, donde en un área extensa anteriormente deprimida por la cercanía del muro, desde grandes multinacionales, bancos, cadenas hoteleras y otros grandes inversionistas y a través de concursos convocaron a prestigiosos arquitectos de todo el mundo y de la propia Alemania (Renzo Piano, Moneo, Rogers, Kollhoff entre otros). Se me ocurre viendo ese despliegue de talento y calidad que tantos millones de euros fueron bien invertidos, porque podría haber sido un Las Vegas o Dubai en lugar de éste espléndido conjunto de edificaciones difícil de encontrar en una sola ciudad hoy.

Recorriendo Berlín advertimos la presencia de distintas obras modernas de gran calidad en varios sectores de la misma, pero el pasado ominoso del nazismo encuentra también su lugar a través de destacados arquitectos. El monumento a las víctimas de la Shoa de Eisenman estremece por su severo ascetismo y por la sensación de desasosiego que se siente al transitar por esos volúmenes que cambian de altura. En la “Topografía del horror”, construido en el predio de la antigua Gestapo, Marcos nos explica el contenido de los paneles explicativos del trágico derrotero del régimen nazi. Y finalmente el Museo Judío del prestigioso Arq. Libeskind nos muestra su talento para, desde una construcción arquitectónica muy creativa, expresar toda la tragedia del exterminio creando lo que algunos califican con acierto una escultura transitable.

Nos vamos de Berlín al final de nuestra

travesía pero se me ocurre que si a esta ciudad uno la visitara dentro de cierto tiempo encontraría nuevas realizaciones para ver y relatar...

Final

Habiendo pasado ya varios días de concluido el viaje, el balance es altamente positivo. Fue muy bien elegido el itinerario, virtud de Eternautas como organizador del mismo. Muy bueno el desempeño de Mario como conductor del grupo por su indudable versación en el conocimiento de los temas históricos o sociales de los países y lugares visitados, así como su preocupación, diligencia y afecto en el manejo del grupo. Muy buenos también los guías locales. Y finalmente un recuerdo muy grato para todo el grupo que protagonizó este excepcional viaje. Hasta pronto.

FELIX RUBEN SCHERMAN

Corrientes, 1º de Septiembre de 2011

fotografías: Ricardo Watson (Eternautas)

concierto con entrada libre y gratuita

2011-08-26T12:56:00.001-03:00

Curso de arquitectura: La arquitectura académica en Argentina: escenografía de un proyecto nacional (1880-1930)

2011-07-11T11:21:00.005-03:00

El dictado de esta actividad esta a cargo del Arquitecto Eduardo Masllorens.

Fecha de inicio: Jueves 4 de Agosto.
Frecuencia y horarios: Todos los jueves de 18.30 a 20.30 hs.
Duración total: 2 meses (Agosto y Septiembre)

Lugar: Oficina de Eternautas Av. Pte. Julio A. Roca 584 7: piso.

Costo: Dos cuotas de $200.-

Abonando las dos cuotas juntas se efectuara un 10% de descuento.

Se tratará de asociar los complejos fenómenos del eclecticismo académico y
sus vanguardias con el proyecto de Nación, a través de sus edificios más
significativos, públicos o privados y los desarrollos urbanos. Se tomarán como ejemplo
tres ciudades: Buenos Aires, Rosario y Cordoba, claramente diferenciadas en
su arquitectura, su población y, especialmente en su inserción en el
proyecto nacional.

Formas de pago: efectivo, transferencia o deposito.
La fecha de inscripción finaliza el viernes 29 de Julio.

Los interesados pueden solicitar el programa completo del curso a consultas@eternautas.com

Curso: Arte Argentino y Latinoamericano 1950 - 2000

2011-07-11T01:45:00.003-03:00

Eternautas los invita a un nuevo curso de arte argentino y latinoamericano.

El dictado de esta actividad está a cargo del Lic. Marcelo Marino
Fecha de inicio: Martes 2 de Agosto.

Frecuencia y horarios: Todos los martes de 18.30 a 20.30 hs.
Duracion total: 3 meses (Agosto, Septiembre y Octubre)

Lugar: Oficina de Eternautas y espacios de exhibición.

Av. Pte. Julio A. Roca 584 7: piso.

Costo: 3 cuotas de $200.-

Abonando las tres cuotas juntas se efectuara un 10% de descuento.

Se explorarán los principales problemas que definen al arte argentino y al
arte latinoamericano desde la década del cincuenta hasta el año dos mil. Se
pondrá especial atención al desarrollo del arte argentino en relación con las
areas geográficas y culturales mas amplias de Latinoamérica, América del
Norte y Europa. Se intentará destacar las especificidades de una estética
latinoamericana y se debatirá sobre la validez y operatividad de estas
especificidades en la articulación con un escenario artístico más grande.
Algunas clases del curso se dictarán en museos, colecciones y exhibiciones
que permitan el encuentro y el análisis con las obras de los momentos,
problemas y artistas abordados.

Los interesados pueden solicitar el programa completo del curso a consultas@eternautas.com

Formas de pago: efectivo, transferencia o deposito.
La fecha de inscripcion finaliza el viernes 29 de Julio.

Viaggio a Italia

2011-06-10T10:07:00.001-03:00

nuestro grupo de viajeros por Italia mediterránea disfrutando a lo grande en Orvieto

Un viaje diseñado para los jóvenes

2011-06-09T17:32:00.001-03:00

Un nuevo proyecto de Eternautas orientado a aquellos que aún no llegaron a la sabiduría de los 40: recorrer buena parte de Europa continental entre mediados de enero y mediados de febrero de 2012.

¿Porqué en esa fecha? Porque es cuando tenes la posibilidad de irte 10, 20 o 30 días y al regresar todavía disponer de tiempo para preparar un final.

El recorrido está organizado en tres módulos de 10 días cada uno. Vos podes elegir hacer uno, dos o los tres.

- Vas a tener un tour leader de Eternautas acompañándote durante todo el viaje, un especialista que te oriente en todo: donde alquilar una bici, los bares con buenos precios y mejor cerveza, donde comer y que ver tanto en pequeños pueblos como en las grandes ciudades.

- en cada ciudad importante nos vamos a quedar varios días, sobre todo en la que más te interesan, como París, Berlín o Roma. Para disfrutar en grupo pero también con mucho tiempo libre para que organices tu propio recorrido.

- Para los grupos de amigos tenemos habitaciones de hasta 4 personas.

- Nos proponemos recorrer con vos las principales capitales europeas: este primer acercamiento histórico y artístico al Viejo Mundo tendrá la calidad y profundidad que nos caracteriza, pero a la vez queremos sumergirte en la vanguardia, las nuevas tendencias, la noche y la actualidad de los lugares que visites.

- Se trata de un viaje cultural, pero muy accesible y principalmente muy divertido

A THREAD IN THE MAZE: Exploring Argentina's 20th Century (and beyond)

2011-05-18T12:33:00.001-03:00

ETERNAUTAS -Viajes Históricos- presents a new exclusive course in English adressed to students, researchers, travellers, foreigners living in Argentina, and curious pepole who want to understand our present by exploring our recent past.

A THREAD IN THE MAZE: Exploring Argentina's 20th Century (and beyond)

5 CLASSES. 5 thursdays. June 2nd, 9th, 16th, 23rd. 30th. From 6.30 p.m. to 8.30

LOCATION: Julio A. Roca 584 7th floor (one block from Plaza de Mayo).

PROFESSOR: Julián Giglio, U.B.A.

TOTAL COST: $250 (AR)

REGISTRATION DEADLINE: FRIDAY MAY, 27th

Call or e-mail us for the complete programme and more information.

Florencia Fragasso
flor@eternautas.com

Los viajes de Eternautas a Europa programados en 2010

2011-05-04T18:05:00.003-03:00

Salvemos la Societa Unione Operai Italiani

2011-05-03T22:01:00.000-03:00

ESTE EDIFICIO NO ES SOLO UNA DE LAS MAS HERMOSAS FACHADAS DE BUENOS AIRES, NO SOLO ES UNA DE LAS MEJORES DE VIRGINIO COLOMBO, MAXIMO REPRESENTANTE DE LIBERTY MILANES EN ARGENTINA. ESTE EDIFICIO FUE EL CENTRO DE LA COMUNIDAD QUE CONSTRUYÓ MAYORMENTE LA CIUDAD Y DEJO SU IMPRONTA INDELEBLE EN EL CARACTER DE LA ARGENTINIDAD TODA, LA ITALIANA.

ESTO ES UNA TRAGEDIA QUE EXCEDE LA DEMOLICION DE UN "EDIFICIO LINDO". ES LA DESAPARICION DE UNA OBRA QUE COBIJO LAS EXPRESIONES ARTISTICAS DE LA COMUNIDAD, DONDE MUCHOS APRENDIERON. PORQUE ACA FUNCIONÓ UNA ESCUELA, DONDE MUCHOS TUVIERON SU PRIMER TECHO, PORQUE TENIA UNA PARTE CON VIVIENDAS, UNA CASA DE RENTA DONDE SE ALOJABAN LOS RECIEN LLEGADOS HASTA QUE CONSEGUIAN UN HOGAR PORTEÑO.

MUCHOS ARTISTAS ITALIANOS Y ARGENTINOS ENGALANARON SU SALON, ESE SALON ORIGINAL QUE COLOMBO DECORÓ SOBRE EL QUE AGREGÓ LOS PISOS DE VIVIENDAS, LA ESCUELA, LAS OFICINAS, EL QUE EMBELLECIO CON CARIATIDES, CON RAMILLETES DE FLORES, CON REJAS CON NAUTILUS, CON UNA MANSARDA, CON CABEZAS DE MUJER, CON TODO LO QUE APRENDIO EN LA ACADEMIA DE BRERA, EN SU MILAN NATAL. EL CONSTRUCTOR, VA DE SUYO, FUE OTRO ITALIANO, DAVIDE GRAFFIGNA.

EL CARTEL DE LA VENTA DICE QUE ES UN EDIFICIO HISTORICO DERRUMBADO. POR VECINOS, SE SABE QUE EL DERRUMBE ES UNA MINIMA PARTE DE EDIFICIO DE DOS CUERPOS. QUE OCURRIO EN ENERO DE 2006 Y QUE NO FUE DENUNCIADO. ES DECIR, LA ZONA COLAPSADA NUNCA FUE APUNTALADA. ESE DERRUMBRE NO TIENE NADA QUE VER CON EL DESGUACE QUE VIERON LOS VECINOS: PUERTAS, MARMOLES, LUMINARIAS, DESAPARECIERON. SIN VENTANAS EL AGUA DE LA LLUVIA ENTRO EN CADA TORMENTA. NADA TIENE QUE VER EL DERRUMBE.

EL DERRUMBE, A LA IZQUIERDA DEL SALON, SON TRES HABITACIONES DE UNOS 10 METROS DE LADO CADA UNA. AFECTO, UN METRO CUADRADO DEL TECHO DEL MAGNO SALON, ATRAVESADO POR UNA VIGA QUE SE DESMORONÓ, LOS RESPONSABLES DEL LUGAR NUNCA TAPARON EL AGUJERO EN 5 AÑOS.

LOS DOS CUERPOS PRINCIPALES NO FUERON AFECTADOS POR EL DERRUMBRE YA QUE EL MISMO OCURRIO EN EL AGREGADO DE LA ESCUELA.

HACE UNOS AÑOS, UN INCENDIO AFECTO EL ULTIMO PISO, PERO NO A LA FUERTE Y NOBLE CONSTITUCION DEL OPERAI.

SI LOS DUEÑOS DEJARAN PERICIAR EL LUGAR SEGURAMENTE CONCLUIRIAN QUE LA ZONA DERRUMANBA NO AFECTA LA ESTRUCTURA TOTAL DE LA CONSTRUCCION, CONSTRUCCION QUE SE ENCUENTRA TRIPLEMENTE PROTEGIDA POR LA LEY 3680 DE EDIFICIOS ANTERIORES A 1941, POR SER DECLARADO UN EDIFICIO REPRESENTATIVO Y PORQUE ESTA EN PROCESO DE CATALOGACION COMO PARTE DE LA OBRA TOTAL DE COLOMBO, EL PRIMER PROYECTO DE PROTEGER UNA SERIE DE OBRAS DE AUTOR PRESENTADO POR LA DIPUTADA MANDATO CUMPLIDO TERESA DE ANCHORENA, QUE YA TIENE LA PRIMERA LECTURA APROBADA Y ESPERA UNA SEGUNDA.

ES DE ESPERAR QUE LA COMUNIDAD ITALIANA REACCIONE Y NO DEJE CAER ESTE EDIFICIO FUNDACIONAL DE LA ITALIANIDAD EN ESTA CAPITAL.

HUBO UN PROYECTO DE RESTAURACION, HAY FOTOS EN INTERNET, SE ESTUDIO, SE ANUNCIÓ...

UNION SOCIEDAD OPERARIOS ITALIANOS, MILES DE OBREROS PENINSULARES FESTEJARON DIAS PATRIOS, CUMPLEAÑOS DE 15, CASAMIENTOS, VIERON A SUS GRUPOS DE BAILE TIPICOS, REVIVIERON SU IDENTIDAD A 17 MIL KILOMETROS DE SU BELLA ITALIA.

LAS FOTOS DEL INTERIOR SE LAS DEBEMOS A UNA CIUDADANA ALEMANA, QUE SE APASIONO CON EL EDIFICIO, E INICIO UNA CRUZADA PERSONAL PARA SALVARLO.UN DIA VIO QUE LOS LIBROS QUE HABIA EN LA BIBLIOTECA DE LA COMUNIDAD, SUGESTIVAMENTE NO ESTABAN MAS A MANO PARA CONSULTARLOS.

Texto: Alejandro Machado
Foto: Marcelo Soto

http://virginiocolombo.blogspot.com/2011/05/una-tragedia-del-patrimonio.html

Cine e Historia: El Gatopardo (1963)

2011-04-13T15:20:00.003-03:00

afiche original

Luchino Visconti fue uno de los máximos realizadores italianos de la segunda mitad del siglo XX, cuando el cine de la península alcanzó su punto culminante y dominó completamente el panorama internacional. Visconti es autor de una obra personalísima, que además del cine incluye el teatro y la ópera -sus otras dos pasiones-, en la que sintetizó su procedencia aristocrática con su ideología marxista. Ejemplo perfecto del artista intelectual, su estilo de refinada belleza formal no ha sido superado. La película que veremos hoy es uno de los puntales de su carrera, una suntuosa reconstrucción histórica y ambiental que mereció la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1963. Su tema es uno de los episodios del Risorgimento, un proceso clave en la historia de Italia, que a lo largo del siglo XIX condujo a la unificación de los diferentes estados en los que estaba dividida.

Burt Lancaster en el papel de su vida

Desde la invasión de los lombardos en el siglo VI Italia no constituía una unidad política y durante 1300 años estuvo fragmentada en múltiples estados y ciudades-estado. Por su estratégica ubicación geográfica fue un territorio disputado por las principales potencias europeas. A principios del siglo XIX Napoleón conquistó todo el noroeste, lo unificó y creó el Reino de Italia, del cual se declaró rey, mientras que en el trono del Reino de Nápoles colocó a su cuñado. Pero tras su derrota, en 1815, los vencedores reunidos en el Congreso de Viena volvieron a reestructurar el espacio geográfico italiano teniendo en cuenta los intereses de las dinastías reinantes pero no los del pueblo. En el norte, el Imperio Austríaco se anexionó Lombardía y el Véneto y además ubicó a príncipes austríacos en el trono de Parma, Módena y Toscana. La isla de Cerdeña y Piamonte se unificaron en un Reino con capital en Turín. En el centro de la península se restauraron los Estados Pontificios y en el sur los Borbones españoles recuperaron el trono de Nápoles, que pasó a llamarse Reino de las Dos Sicilias. Es en este reino donde transcurre la acción de El Gatopardo.

El absolutismo impuesto en todos estos Estados no contaba con el apoyo popular. En ese contexto, el movimiento cultural romántico, que exaltaba el nacionalismo, se difundió por las distintas regiones italianas. También lo hicieron los ideales revolucionarios liberales, a través de sociedades secretas masónicas o paramilitares como La Joven Italia, liderada por Mazzini, que pretendían rescatar a Italia del yugo extranjero. Una primera guerra de independencia contra Austria, impulsada por la dinastía Saboya del Piamonte, fue derrotada en 1848. Al año siguiente Mazzini proclamó la efímera República Romana, aplastada por las tropas francesas de Napoleón III. Durante la siguiente década, el Conde de Cavour, primer ministro piamontés, enmascaró sus afanes expansionistas bajo el ideal de la unificación, y enseguida comprendió que la independencia de Italia no sería posible sin el apoyo de Francia e Inglaterra. Éste quedó asegurado tras la participación del Piamonte en la Guerra de Crimea, como aliado de ambas potencias contra Rusia. Tras una segunda y –gracias a la ayuda de Francia- victoriosa guerra contra Austria en 1859, el Piamonte obtuvo Lombardía y puso en marcha el proceso de reunificación: la Toscana se acogió al Piamonte y durante el verano de 1860 se organizó la “expedición de los mil”, como se llamó a la campaña de Garibaldi y sus mil revolucionarios al Reino de las Dos Sicilias.

A pesar de la desventaja numérica, Garibaldi desembarcó en Sicilia y marchó a Palermo con su ejército de “camisas rojas” y bandera tricolor. Le habían asegurado que los monasterios y conventos iban a abrirles las puertas en caso de necesitar un refugio. Se peleó cuerpo a cuerpo en las calles y el enfrentamiento se resolvió a favor de los garibaldinos. El avance continuó exitoso hasta Nápoles, y la ineptitud del rey combinada con el inmovilismo diplomático europeo precipitó el final del reino de las Dos Sicilias. Garibaldi quería avanzar sobre los Estados Pontificios, pero Víctor Manuel II, rey del Piamonte (o “rey caballero”, como se lo nombra en la película), se opuso temeroso de que una intervención francesa radicalizara el conflicto y se perdiera lo conseguido. Tomó prisionero a Garibaldi y al año siguiente un congreso reunido en Turín lo reconoció Rey de Italia. En 1866, alineado junto a Prusia, Piamonte derrotó a Austria y se aseguró la incorporación del Véneto. Con los Estados Pontificios la situación fue más delicada: Pío IX se negaba a reconocer la extinción del poder temporal (distinto al espiritual) que ejercía la Santa Sede desde los tiempos de Carlomagno y forzó la resistencia. La entrada pacífica no pudo ser negociada y Roma fue finalmente conquistada en 1870, aunque la Santa Sede no reconoció esta situación hasta 1929. Las provincias austríacas que constituían la “Italia irredenta” (no liberada) no se incorporaron a la nación hasta concluida la Primera Guerra Mundial.

Delon y Cardinale, pareja romántica del film

En la película están muy bien desarrollados los hechos que acompañaron la anexión del Reino de las Dos Sicilias. La acción se concentra entre los años 1860 y 1862 y comienza precisamente cuando al príncipe de Salina (Burt Lancaster) le llega la noticia del desembarco garibaldino en las playas de Marsala, en la costa siciliana, Pronto se le suman un número similar de hombres reclutados entre el pueblo, pero también algunos jóvenes aristócratas que coqueteaban con la idea de la revolución, como el personaje que interpreta Alain Delon en el rol del sobrino del príncipe de Salina. Toda la clave de la película radica en una frase pronunciada por el astuto Tancredi: si la dinastía borbónica, en la persona del rey Francesco, es incapaz de controlar la situación, hay que pasar a la acción y evitar una república “de verdad” (como la que proponía Mazzini): “Si queremos que todo quede como está, es preciso que todo cambie”. Esta paradoja ha pasado a formar parte del vocabulario de las ciencias políticas a partir de la aparición de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa que dio origen a la película (1958), y se suele llamar gatopardista al político, reformista o revolucionario que cede o reforma una parte de las estructuras para conservar el todo sin que nada cambie realmente.

El gatopardo, emblema de la Casa de los Salina y por extensión encarnación del príncipe al que da vida espléndidamente Burt Lancaster, impulsa entonces un “aggiornamiento” de lo viejo por lo nuevo y sienta las bases de un nuevo pacto social. La admisión de la burguesía como clase dirigente es la concesión a la que debe resignarse la aristocracia feudal siciliana si quiere mantener sus privilegios dentro del nuevo orden que conlleva la unificación de Italia. Desde esta perspectiva marxista, para Visconti la ambiciosa burguesía terrateniente traiciona y excluye al pueblo, sofoca la revolución y el ideal popular y acepta gustosa el poder que se le ofrece. El Risorgimento es presentado entonces como uno de los más contradictorios momentos de la historia italiana, una revolución fallida en la que los anhelos de libertad de las clases populares fueron estrangulados por la reacción conservadora conjunta de la nobleza y la burguesía, que utilizó los instrumentos falsos de “lo viejo” (la mala fe, el engaño) para frenar cualquier posibilidad de cambio social.

Este accionar engañoso se hace patente en la película durante el plebiscito donde se va a decidir si se produce o no la incorporación al Piamonte. El voto no fue secreto y se votó en las plazas, en los edificios públicos y en las iglesias. En Nápoles y en todo el sur, se declaró enemigo de la patria a quien votase por el No, y próximos a las urnas había gente armada que obligaba a votar por el Sí. Los resultados en Sicilia arrojaron un resultado de 99,84% a favor de la unificación. Este plebiscito, aunque fraudulento, fue usado como propaganda por el reino piamontés, queriendo probar que el pueblo quería unirse al Piamonte, ser gobernado por el rey de la casa de Saboya y abandonar la época de independencia y a las cuatro generaciones de la dinastía borbónica napolitana.

Antes que la reconstrucción de un momento histórico, Visconti prefirió replegarse a lo íntimo; a describir con mucha nostalgia la mentalidad, valores e ideas de una cultura de siglos (la aristocrática) que llega a su fin ante el avance arrollador de la sociedad burguesa. La película es una fascinante radiografía de esa cultura y de esa clase social que Visconti conocía como nadie por provenir él mismo de ese mundo; pero una cultura que a la vez está putrefacta y paralizada, un producto de ese Antiguo Régimen que estaba siendo derrotado por el liberalismo del siglo XIX. Presten atención a los numerosos planos del film en los que los personajes de la nobleza siciliana aparecen inmovilizados, casi como si estuviésemos contemplando una pintura; o cubiertos por el polvo siciliano, como si se tratara de momias envueltas en telas.

Son muy reveladoras las conversaciones entre el príncipe y su párroco, es decir, los representantes del Estado y la Iglesia en el Antiguo Régimen, que se apoyaban mutuamente. La circunstancia de que el príncipe sea un hombre creyente pero ilustrado y conectado con la ciencia (es astrónomo) da a pie a muy divertidos diálogos que nos dan la pauta del proceso de secularización y muy gradual descristianización que afectaba a las clases altas masculinas desde el siglo XVIII.

Otra conversación primordial es la que mantienen el príncipe y el enviado del reino del Piamonte, que nos da la pauta de la particular forma de hacer política que impulsaba el liberalismo burgués: sistemas constitucionales no democráticos y gobiernos representativos elegidos según la sabiduría del monarca o presidente de turno y con los cargos en manos de notables convenientemente seleccionados.

Finalmente, presten atención a la larga escena del baile en el palacio. Es uno de los momentos más amargos y bellos de la historia del cine. Su análisis pueden leerlo aquí debajo, una vez que hayan visto el film, para no conocer la trama.

Claudia Cardinale

El baile

En la escena del baile asistimos al clímax de la película. Por un lado, la presencia entre los invitados del Coronel que tomó prisionero a Garibaldi nos da la pauta del salto temporal que se produjo en la narración: han pasado más de dos años desde la “invasión de los mil” y la fundación del nuevo reino de Italia está encaminada. En un nivel simbólico, el baile representa la esencia del gatopardismo: que todo cambie sin cambiar realmente. Todos los triunfadores del nuevo orden se dan cita en el palacio: los oficiales del nuevo ejército nacional que han traicionado a la revolución; los refinados miembros de esa nobleza en franco declive; los burgueses parvenues, tan ricos como faltos de “clase”… y el príncipe Salina, que a pesar de integrar el bando de los vencedores es consciente de la declinación de su prestigio frente al arrollador poder de los “hombres nuevos”. Mediante esa recorrida por los salones del palacio se enfrenta a su propio fracaso como individuo y a la inevitable decadencia de su clase al clausurar los nuevos tiempos los principios tradicionales en los que fue educada toda su noble estirpe.

La modernización anunciada no tuvo lugar y la fe en que las instituciones del nuevo Estado iban a cambiar las cosas quedó en la nada. Si hasta entonces el reino del sur (sobre todo la región de Nápoles) constituía el tercer país más industrializado del mundo (después de Inglaterra y Francia), concentraba las dos terceras partes de oro de la península, poseía una de las flotas mercantes más poderosas y conquistas notables en materia de agricultura y minería, tras la unificación se nacionalizaron sus bienes y la nueva política fiscal favoreció los intereses del norte antes que los del sur. Visconti dobló la apuesta y la polémica que había supuesto un film anterior suyo: Rocco y sus hermanos. Si en ella denunciaba las diferencias entre esa Italia meridional, miserable y empobrecida, que cada mañana depositaba miles de inmigrantes de piel oscura en las estaciones ferroviarias de la Italia del norte, atraídos por la riqueza industrial que no llegaba al sur, en El Gatopardo explicaba a sus contemporáneos las raíces históricas del conflicto. Fue esta toma de posición desmitificadora del carácter democrático del Risorgimento lo que irritó a muchos espectadores en momentos en que Italia se polarizaba entre una neoconservadora Democracia Cristiana -que de la mano de Aldo Moro coqueteaba con el socialismo- y un PC aislado en su solitaria oposición. Los principales referentes de éste no toleraron que Visconti hubiera tomado pleno partido por la aristocracia, contemplada con piedad, y que despreciara el papel de la burguesía, que en la película aparece como “culpable” del fin de la aristocracia. Pero para el director, el optimismo histórico ante las posibilidades reales de cambio en el siglo XIX o en el XX, se traducían únicamente en fatalismo.

Stoppa, Lancaster, Cardinale y Delon en el estreno del film en el festival de Cannes (1963)

La encendida crítica política afectó en parte el suceso comercial de la película, sobre todo en el inmenso mercado norteamericano, a raíz del acuerdo con la productora 20th Century Fox. A cambio de costear parte de la producción, ésta había contribuído con el actor principal y negociado su distribución internacional y la posibilidad de adaptar la película a otros mercados. La Fox consideró muy largo al film y realizó cortes en su metraje por cuarenta minutos, afectando a 12 escenas. Dobló los diálogos al inglés y los alteró, y transformó el procedimiento Technicolor original a un sistema propio llamado De Luxe Color, que tendía a virar hacia el violeta. Fue estrenada en Buenos Aires y en casi todo el mundo como una especie de “Lo que el viento se llevó” (es muy interesante el análisis del trailer cinematográfico de la época). En 1983 se recuperó el metraje original y fue recibida como una auténtica obra maestra y la restauración en DVD le devolvió el esplendor visual que se merecía. En 2010 se procedió a una nueva y al parecer extraordinaria restauración digital, patrocinada por la Film Foundation de Martin Scorsese, diversos laboratorios de imágenes y hasta la joyería Gucci. Es la copia que se está exhibiendo esta semana en Buenos Aires, en el marco del BAFICI.

Ricardo Watson
ETERNAUTAS

Horario de proyecciones:

Cine Atlas Santa Fe

Miércoles 13 de abril, 18:30 hs

Domingo 17 de abril, 21 hs

Eternautas "joven"

2011-04-08T13:09:00.000-03:00

Todos los interesados escriban a consultas@eternautas.com

Curso de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano

2011-03-14T15:59:00.000-03:00

Curso de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano

Elementos para comprender sus lenguajes

El dictado de la actividad está a cargo del Lic. Marcelo Marino.

Fecha de inicio: martes 5 de abril

Frecuencia y horarios: Todos los martes de 18.30 a 20.30 hs.

Duración total: 3 meses (abril, mayo y junio)

Lugar: Oficina de Eternautas – Av. Pte. Julio A. Roca 584 7º piso.

Costo: Tres cuotas de $180.-

Abonando las tres cuotas juntas se efectuará un 10% de descuento.

El curso plantea una aproximación al arte latinoamericano entendiendo las diferentes dinámicas regionales generadas a partir del último cuarto del siglo XIX. La intención es entender de qué manera se articularon los programas artísticos en el continente latinoamericano y cuales fueron los modos de relación de las diferentes regiones entre sí y de éstas con los modelos europeo y norteamericano.

Uno de los objetivos del curso es lograr una justa valoración del lugar que ocupó y que ocupa el arte latinoamericano en los relatos sobre centros, periferias y modernidades que fueron profundamente cuestionados por la Historia del Arte desde la década del noventa del siglo pasado.

El curso no se presenta como un relato continuo ni pretende realizar un abordaje exhaustivo de un universo tan complejo y variado en producciones, protagonistas y hechos artísticos. En este sentido se elegirán puntos de tensión en donde sea posible identificar problemáticas que puedan ayudar a pensar la noción de arte latinoamericano y sus cambios en el arco temporal abordado. Al respecto quedan definidos tres núcleos que ordenarán el estudio de las producciones artísticas y de sus relatos:

(La separación en núcleos es indicativa de las problemáticas más sobresalientes. Durante el cursado se ampliará el estudio a otras áreas y temas)

Problemas de la denominación “Arte Latinoamericano”. Las Academias en Latinoamérica. Nuevas instituciones con el cambio de siglo. Agrupaciones de artistas. La enseñanza plástica. Argentina: la SEBA (Sociedad Estímulo de Bellas Artes) El Ateneo y el Museo a Nacional de Bellas Artes. Debates sobre la práctica artística, la figura del artista y las instituciones. Los artistas argentinos de la generación del 80. El paisaje en México. José María Velasco. José Guadalupe posada y la gráfica popular. El cambio de siglo. El arte en torno a los centenarios latinoamericanos. Reflexiones regionales sobre la definición de un arte propio. Los salones oficiales de Bellas Artes y las reacciones contra ellos.

La redefinición de los programas de la pintura moderna en Latinoamérica. Los artistas latinoamericanos en Europa. Nuevos temas y nuevos lenguajes. El impacto en el ámbito de lo visual y en los horizontes culturales locales. La irrupción de las vanguardias europeas. Méjico y el muralismo. El surrealismo en Latinoamérica. Cuba y Venezuela. La Semana de Arte Moderno en Brasil. Chile y Perú. El indigenismo y la negritud. La modernidad en el Río de La Plata. Los artistas y las agrupaciones de artistas en las décadas del veinte y del treinta en Argentina. Uruguay y el universalismo constructivo. Arte Madí y Arte Concreto.

El arte latinoamericano en el nuevo orden de posguerra. Los movimientos internacionalistas. Museos, bienales y programas de exposiciones. Brasil. El concretismo y el neoconcretismo. Los movimientos ópticos-concreto-cinéticos de los años cincuenta y sesenta. Modernización e internacionalismo en los años sesenta. Arte, política y violencia. Las dictaduras y el arte en Latinoamérica durante los años setenta. El Pop y el arte ecológico. Relaciones con los centros artísticos: Nueva York y París. Las poéticas conceptuales.

Reservas e inscripciones hasta el 31 de Marzo

Tel: 5031.9916

Cel: 15-4173-1078

consultas@eternautas.com

- Les recordamos que los cupos para los cursos de Eternautas son limitados -

Curso de Historia de la Arquitectura en Buenos Aires

2011-03-14T15:33:00.001-03:00

El dictado de la actividad está a cargo del Arquitecto (UBA) Eduardo Masllorens.

Fecha de inicio: jueves 7 de abril

Frecuencia y horarios: todos los jueves de 18.30 a 20.30

Duración total: 2 meses (abril y mayo).

Lugar: Oficina de Eternautas – Av. Pte. Julio A. Roca 584 7º piso.

Costo: Dos cuotas de $180.-

Abonando las dos cuotas juntas se efectuará un 10% de descuento.

PROGRAMA:

1.- INTRODUCCION A LOS CONCEPTOS DE LA ARQUITECTURA

- Breve reseña de la historia de la arquitectura.

- La evolución del concepto de Estilo en arquitectura.

- La arquitectura como expresión social y cultural.

- Las tecnologías constructivas.

2.- BUENOS AIRES COLONIAL (1580 – 1870)

- Las variantes hispánicas en la arquitectura y urbanismo colonial.

- La vivienda, usos y costumbres.

- Los edificios y espacios públicos.

- Los vientos del Iluminismo, el neoclásico en Buenos Aires.

3.- LA ARQUITECTURA COMO SIMBOLO DEL PROGRESO (1870 – 1925)

- Las influencias europeas.

- Los nuevos temas arquitectónicos, las nuevas necesidades.

- La arquitectura como reflejo de la estratificación social y cultural de la ciudad.

- L’Ecole des Beaux Arts en Buenos Aires.

- El eclecticismo como proyecto cultural.

- El aporte de la inmigración a la arquitectura de la ciudad.

- La arquitectura del Estado.

- Los movimientos de renovación arquitectónica en Buenos Aires (Art Nouveau, Secesión Vienesa, Modernismo Catalán, Escuela de Glasgow. etc.) como expresión de la nueva burguesía industrial.

- La arquitectura del ferrocarril, portuaria e industrial.

4.- LA MODERNIDAD (1925 – 1950)

- La influencia de los movimientos de la Arquitectura Moderna (Bauhaus, Le Corbusier, F.LL.Wright, Escuela de Chicago etc.).

- El “estilo Racionalista” como nuevo perfil urbano de la ciudad.

- La reacción conservadora.

- La arquitectura fascista como símbolo del poder del Estado.

- La vivienda de interés social, los primeros planes.

5.- LOS PIONEROS DE LA ARQ. MODERNA EN BUENOS AIRES (1950-1960)

- Las obras de:

BKF (Arqtos. Bonnet, Kurchan, Ferrari - Hardoy)

SEPRA (Sanchez Elia, Peralta Ramos y Agostini)

Arq. Mario R. Alvarez

Arq. Wladimiro Acosta.

Arq. Clorindo Testa.

Estudio Arqtos. Aslan y Ezcurra.

6.- BUENOS AIRES, LA ARQUITECTURA GLOBAL (1960 – 2009)

- El International style.

- La reforma del Código de Planeamiento y la aparición de nuevas topologías arquitectónicas.

- La arquitectura corporativa – Puerto Madero.

- Análisis de las obras más significativas del período.

7.- CLASE - DEBATE

- Debatir sobre algún punto o tema específico relacionado con los contenidos del curso.

- Ampliar información, imágenes y/o bibliografía.

- Aclaración de dudas, conceptos, ideas.

Reservas e inscripciones hasta el 31 de Marzo

Tel: 5031.9916

Cel: 15-4173-1078

consultas@eternautas.com

- Les recordamos que los cupos para los cursos de Eternautas son limitados -

eterna sonrisa

2011-02-12T08:39:00.000-03:00

Viaje a Europa con Eternautas

2011-01-18T12:25:00.001-03:00

Felices Fiestas

2010-12-22T00:10:00.001-03:00

"Postales" en la Noche de las Librerías 2010

2010-12-21T17:18:00.000-03:00

Participamos de la noche de las Librerías con una selección de textos escritos por extranjeros sobre la impresión que les produjo Buenos Aires. Mucha gente se acercó a escucharnos al bar La Paz, de la Avenida Corrientes. Aquí y aquí una pequeña muestra de lo que hicimos.

Buenos Aires de Fiesta. Luces y Sombras del Centenario

2010-12-06T18:14:00.002-03:00

Buenos Aires de Fiesta. Luces y Sombras del Centenario

por Ricardo Watson, Lucas Rentero, Gabriel Di Meglio

El Centenario de la Revolución de Mayo de 1810 es una de esas coyunturas apasionantes para analizar y desmenuzar. Los que lo idealizan resaltan el enorme crecimiento económico, la sensación general de futuro promisorio que suscitó y la posibilidad de ascenso social que traía. Quienes se enfrentan a esa mirada señalan que los números sorprendentes esconden una realidad: los beneficios eran para pocos y había una enorme desigualdad social. Es cierto que la percepción idealizada es insostenible, pero también es verdad que si se plantea que el Centenario fue solamente un momento oscuro no se entiende por qué gran parte de la sociedad participó en los festejos con entusiasmo. Por eso, explorar las “luces” y las “sombras” de aquella época es lo que se propone el nuevo libro de Eternautas.

Y, para hacerlo, nada mejor que poner el foco en la Capital. Buenos Aires, sede de la Revolución, fue el centro de la conmemoración de ese acontecimiento. La fiesta fue también una autocelebración de la ciudad que, a la vez, estaba experimentando un proceso de cambio que la consolidó como una gran urbe internacional.

Con este Buenos Aires de Fiesta le proponemos al lector “trasladarse” a la Buenos Aires de la época para conocer sus características, sus transformaciones, sus proyecciones, internarse en las calles, las plazas, las tiendas, los bares, las casas de una gran capital en ebullición que se consolidaba como urbe internacional.

Para recrear aquel espíritu cargado de esperanzas y de conflictos, repasamos los festejos y los visitantes llegados para la ocasión; damos cuenta de las grandes obras de infraestructura que contribuyeron a convertir a Buenos Aires en ciudad moderna; exploramos las residencias palaciegas, los colegios exclusivos, los herméticos clubes de la elite; nos ocupamos del universo de los trabajadores y de la protesta social. Y como bonus, nos vamos un siglo más atrás, a la ciudad de 1810, de cuya fisonomía sólo quedan huellas fragmentarias.

El texto está acompañado por una abundante selección de fotografía de archivo e incluye mapas con la ubicación de buena parte de los sitios mencionados que todavía se mantienen en pie. Un libro necesario para volver sobre la ciudad, recorrerla y disfrutarla, y para apreciar su patrimonio, el material y el intangible.

Para leer la introducción del libro hagan click acá

Postales de Buenos Aires: una mirada extranjera sobre nuestra ciudad

2010-12-06T18:00:00.000-03:00

"La Noche de las librerías" ya está entre nosotros nuevamente y como es costumbre Eternautas participará brindando una presentación audiovisual. En esta ocasión, los textos que configuran otro posible mapa porteño provienen de las memorias, diarios de navegación y personales de ilustres (y no tanto) extranjeros de paso por nuestra ciudad en los últimos 470 años.

Las voces de Ulrico Scmidt, Antoine de Saint Exupery, Guillermo Enrique Hudson, Le Corbusier, Isadora Duncan, Julian Barnes, Georges Clemencau y Charles Darwin, entre otras, tenderán puentes o abrirán abismos con la selección de fotografías de ayer y de hoy que hemos preparado.

Curaduría de textos y fotos: Florencia Fragasso y Ricardo Watson

Actividad libre y gratuita
Los esperamos gustosos

Sábado 18 de diciembre, 23:00 hs.

Bar La Paz

Avenida Corrientes 1593

Buenos Aires, Argentina

Danubio, de Claudio Magris

2010-12-05T03:13:00.000-03:00

Danubio es una novela fluvial, de frontera, metaliteraria, metahistórica, metafísica, teológica. Claudio Magris (1939) acometió este ambicioso proyecto narrativo ya en su madurez en 1986, a los 47 años, como culminación de una trayectoria intelectual de especialista en literatura germánica, dando un salto creativo audaz que, sin duda, lo situó entre los grandes de la literatura mundial. La magnitud de la empresa en gran parte está motivada por una peculiar singularidad temática muy difícil de repetir. Se trata de una novela fluvial que describe los sucesivos tramos del río, desde su nacimiento en los canalones de un tejado a mediavertiente entre el Rin y el Danubio, hasta sus cinco desembocaduras, pasando por ocho regiones: Alemania, Wachau, Viena, Eslovaquia, Hungría, Banato y Transilvania, Bulgaria y Rumania.

Pero simultáneamente también es una novela frontera con numerosos castillos característicos del peculiar conglomerado de pueblos diversos que formó el imperio absbúrgico o austro-hungaro en su lucha multisecular contra los turcos, con complejos problemas de identidad, con fronteras geográficas muy móviles, como el continuo fluir como el río que las recorre.

También es una novela metaliteraria que rinde un homenaje a los autores y personajes más representativos de las diversas minorías étnicas y culturales danuvianas: Heidegger, Celine, Jean Paul, el Dr. Mengele, Mauthausen, Hitler, Schmid, Hoffman, Grillparzer, Stifter, la Canción de los Nibelungos, Kepler, Descartes, Napoleón, Francisco José, Wittgenstein, Freud, Wagner, el pintor Makart, Müsil, Schumpeter, los mas recientes Bernhard o Handke, Kafka, Lukacs, Arnold Hauser, Kadar, Tito, Drácula, Cioran, Chagal, Canetti; con personajes femeninos tan entrañables, como Marieluise Freissert, Agnes Bernauer, Maria Antonieta y Luis XVI, Bárbara Blomberg y Carlos V, María Vetsera y Wagner, la Marianne de Goethe, transformada en la bellísima Suleika en virtud de su portentoso diván oriental, la princesa Sisí, o la polifacética abuela Anka. Precisamente a estos personajes se les caracteriza por su tendencia a la fragmentación, la bipolaridad y el particularismo, sin ser muy conscientes del marco grandioso en el que a su vez se encuadran.

Es una novela metahistórica donde los avatares del viejo imperio absbúrgico son una metáfora del calidoscopio hacia donde se dirige la historia mundial, necesitada cada vez más de una mirada omnicomprensiva que la acoja, sin por ello negar las diferencias insalvables existentes en su interior.

Es una novela metafísica, que trata de expresar la totalidad cultural de un conjunto de pueblos a través de su literatura, tratando de rastrear a su vez el peculiar destino de comunicación y de lucha por la supervivencia que les ha venido dado por su pertenencia a la cuenca del Danubio, crisol de culturas y de complejas identidades individuales y colectivas, desde Trajano y Arriano hasta Soliman o Ceausescu.

Finalmente es una novela teológica que recoge la presencia del profundo espíritu católico de su contrarreforma cultural, dando lugar a profundas paradojas de las que es testigo fiel su mejor literatura, aunque con manifestaciones artísticas y culturales verdaderamente deslumbrantes. Mediante este juego de contrastes bipolares Magris genera la confiada ilusión de darnos a conocer este vasto territorio, caracterizado por su común cuenca fluvial, el efecto frontera, una narrativa bipolar, una unidad calidoscópica y una amalgama religiosa barroca, en el fondo muy católica.

Por otro lado la acción dramática pasa desde las regiones más floreciente de Alemania y Austria hasta el corazón de las tinieblas (Conrad) o los caminos del mal, a medida que el narrador se aleja de la fuente, para llegar a regiones y culturas mas degradadas, o simplemente con contrastes culturales más bipolares, con fronteras geográficas, étnicas y culturales más pronunciadas, a medida que el Danubio se acerca a su borrosa desembocadura. En este sentido, aunque pueda parecer lo contrario, el ritmo de la acción es de una intensidad creciente, poniéndose cada vez más de manifiesto el carácter cada vez más bipolar de las contraposiciones del discurso narrativo, entre occidente y oriente, entre el criticismo individualista capitalista y la solidaridad mecánica de los países del Este, entre la ética del trabajo germánica y la convivencia vital precivilizada, entre el imperio austro-húngaro y la barbarie turca, entre el barroco moderno y la antigüedad mítica. Su objetivo es crear la ilusión de poder abarcar un ámbito geográfico tan vasto como es el Danubio, desde el Adriático (Trieste, Venecia) hasta el Mar Negro, a través de las creaciones literarias de sus diversos idiomas y culturas, sin establecer una separación entre buenos y malos, entre ganadores y perdedores, resaltando en cualquier caso el afán compartido por un ideal de convivencia pacífica, con frecuencia amenazada y fracasada. La acción esta situada en 1986, dos años antes de la caída del Muro de Berlín, y de la caída del comunismo, otra peligrosa frontera que, sin embargo, ahora se superpone como una más a las muchas existentes, sin que entonces se sospechara su próxima desaparición, ni sus trágicas secuelas. Hoy Magris podría haber escrito un epilogo feliz sobre el nuevo destino que le espera al Este danubiano en un nuevo marco supranacional más amplio y con nuevos contrastes bipolares. Entonces no lo hizo, pero tampoco le hizo falta. El Danubio es una bella metáfora también de la nueva Europa, como de otras tantas cosas.

Carlos Ortiz de Landázuri

ya sale el nuevo libro de Eternautas

2010-11-17T16:57:00.001-03:00

en Diciembre en todas las librerías

El patrimonio de Buenos Aires en peligro

2010-11-15T17:31:00.001-03:00

Uno de los principales mecanismos de protección del patrimonio está a punto de caducar

"Estimados vecinos: El 31 de diciembre venidero pierde vigencia la ley 3056, único mecanismo de protección para los edificios que datan de antes de 1941. Cuando esto ocurra sólo quedaran protegidas de la piqueta las escasas construcciones catalogadas que existen en la ciudad.En consecuencia, todo edificio, aunque tenga valor patrimonial, será considerado como terreno vacante por los intereses inmobiliarios, ya que estará habilitada su demolición. Esto permitirá que se sigan destruyendo nuestros barrios, perdiendo su identidad y alterando aún más su calidad de vida.Si a Ud. también le preocupa esta situación le pedimos que nos ayuden enviando una carta a los legisladores solicitándoles la prórroga de la ley 3056, hasta tanto se complete la catalogación del patrimonio arquitectónico de toda la ciudad.

LA ONG Basta de Demoler redactó una carta a los legisladores que pueden firmar haciendo click acá

El encuentro de un gran fotógrafo con la obra de un polémico arquitecto

2010-11-15T17:27:00.001-03:00

In Treatment

2010-11-11T13:58:00.001-03:00

read the note about Argentine obsession with the unconscious clicking here

El Primer Viaje

2010-11-09T12:43:00.002-03:00

El Primer viaje es una novela basada en la historia del Canal del Norte de la Provincia de Buenos Aires que, proyectado en 1902, comenzó a ser construido en 1904 y se interrumpió en 1910. El objetivo de este canal, que unía Mar Chiquita con el río Paraná de Las Palmas, era el de crear un medio alternativo al ferrocarril para el transporte de cereales. Para ello se crearon puertos, exclusas así como importantes edificaciones para sus empleados, de las cuales aún quedan algunos rastros.

La novela El Primer Viaje de Eduardo Cormick retoma la historia de esta canal y las peripecias de su constructor en un supuesto viaje inaugural situado en 1910.

Jueves 11 de noviembre, 19 horas

Ateneo Grand Splendid

Santa Fe 1860, 2do piso

Eduardo Cormick

Nació en Junín, Provincia de Buenos Aires, en 1956. En 1992 recibió el 2do Premio Iniciación de Novela de la Secretaría de Cultura de la Nación por "Almacén y Despacho de Bebidas El Alba". En 1996 fue premiado en el certamen Joven Literatura de la Fundación Fortabat. En 2004 obtuvo el Premio Edenor "El arte de la novela corta" otorgado por la Fundación El Libro, por "Quema su memoria". En 2006 publicó el libro de cuentos "Entre gringos y criollos".

Italia Meridional 2011

2010-10-13T13:12:00.001-03:00

Otra vez a Europa con Eternautas. Sí, después del entusiasmo despertado durante este año con el recorrido por Mitteleuropa (3 salidas entre Mayo y Septiembre), el próximo 2011 los invitamos a disfrutar de un viaje por la Italia mediterránea.

Posiblemente ningún otro país rivalice con Italia en materia de luz, belleza, colores y genio de sus ciudades (y en ningún otro país los argentinos nos sentimos tan “como en casa”). Sin embargo, no son tantos los que descienden más allá de Roma. Por eso les proponemos un apasionante viaje por el centro y sur de la península, un paisaje de colinas, volcanes y valles. Sicilia ofrece una riquísima mezcla de culturas. Nápoles está más cerca del mito que de la realidad. La costa amalfitana es uno de los lugares más bellos de la península, y Roma posee una riqueza patrimonial única. Además de estos destinos que nadie querría perderse también exploraremos otros muy poco turísticos pero igual de sugerentes, como los municipios de Noto, Orvieto y Pitigliano; parques arqueológicos y hasta tendremos tiempo de ascender a un volcán.

Por supuesto, tratándose de un viaje por Italia disfrutaremos también de su gastronomía, ya que se trata de una región bendecida por los cultivos y rodeada de un mar azul profundo. Su cocina está muy ligada a la naturaleza: vides, oliva, pescados, verduras, quesos y carnes.

Garantizamos tours exclusivos en cada punto, tiempo libre para disfrutar de cada ciudad, traslados en privado y alojamiento en hoteles con ubicación ideal para salir a caminar, comer y beber. Antes del viaje brindaremos conferencias a cargo de especialistas, actividades que están incluidas en el programa.

En síntesis, Eternautas les propone un itinerario en el que, como es nuestra costumbre, transmitiremos la historia de cada ciudad, los rasgos de su arquitectura y las claves de su cultura y de su gente para hacer de este viaje una experiencia inolvidable.

Cronograma de Salidas:

Italia Mediterránea: viernes 13 de mayo con regreso domingo 29 de mayo

Mitteleuropa: viernes 29 de julio con regreso lunes 15 de agosto

Alpes (Alemania, Austria, Suiza e Italia): sábado 13 de agosto con regreso domingo 28 de agosto

Italia Mediterránea: viernes 30 de septiembre con regreso domingo 16 de octubre

A quien le interese esta oportunidad única sólo tiene que solicitarnos un itinerario con los tiempos, los valores, las fechas previstas y todos los detalles de la propuesta. Prontamente estaremos convocando a reuniones para todos los interesados.

Romina Sembinelli

r.sembinelli@eternautas.com

Jornadas de Cultura y Turismo

2010-10-07T11:19:00.004-03:00

Hablará Lucas Rentero, Director de Eternautas.

Lo que el viento se llevó

2010-09-17T11:22:00.000-03:00

Un adelanto exclusivo para Eternautas de la próxima novela gráfica de Ezequiel García, "Creciendo en público", que aparecerá en 2011. Cinéfilo de pura cepa, Ezequiel recuerda algunas salas de cines en las que despuntó su pasión, lamentablemente hoy convertidas en cualquier cosa (y en el caso del Atlas Belgrano, directamente demolidas). Para los interesados en su obra, no dejen de leer "Llegar a los 30", corrosiva autobiografía en formato historieta. La publicó Planeta hace unos años.

¿futura demolición?

2010-09-05T18:51:00.001-03:00

Crecí en la casa de al lado a esta, ubicada en la esquina de Juana Azurduy y Cuba (Nuñez). HAce unos días tenía cartel de venta, pero ya se lo sacaron. Llamé a la inmobiliaria y me informaron que había sido vendida. Tengo miedo que a alguien se le haya ocurrido levantar una torre (el terreno lo permite) y rompa así la armonía de toda una manzana que se encuentra prácticamente igual desde hace varias décadas. Estaré atento. Si hay vecinos de Nuñez interesados en organizar algún tipo de ONG para proteger el barrio de las depredadoras inmobiliarias, pónganse en contacto. Difundan.

más fotos de Mitteleuropa II

2010-09-02T10:01:00.000-03:00

Nuevo curso: Imágenes y Ciudad

2010-08-31T14:35:00.001-03:00

El dictado de la actividad está a cargo del Profesor Marcelo Marino (Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Cuyo)

Fecha de Inicio: Martes 7 de septiembre
Frecuencia y horarios: martes de 18:30 a 20:30 hs.
Duración total: 2 meses (septiembre y octubre)
Lugar: Oficina de Eternautas (Julio A. Roca 584 7°)

Costo: dos cuotas de $180.
Abonando las dos cuotas juntas se efectuará un 10% de descuento.

PROGRAMA

1- LA CIUDAD Y LA CULTURA VISUAL
- Los lugares y la historia cultural.
- Las ideas de geografía cultural.
- La ciudad. El campo. El suburbio.
- Representaciones, imágenes, ideas y temas de la ciudad.
- Las ciudades imaginadas. La ciudad desde la costa. La silueta de Buenos Aires.
Vistas, cartografías, grabados. Las primeras imágenes de Buenos Aires. Primeros daguerrotipos y fotografías.

2 – LA CIUDAD
- Representaciones, imágenes, ideas y temas de la ciudad.
- Imágenes culturales de lo urbano.
- Buenos Aires en el siglo XIX. De la aldea colonial a la ciudad moderna.
- Sociabilidades - ¿Un urbanismo europeo?
- Buenos Aires, ciudad moderna.
Pinturas, grabados y acuarelas del siglo XIX. Eduardo Sívori. Ernesto de la Cárcova. Pío Collivadino. Horacio Coppola. Grete Stern. Sameer Makarius. Xul Solar. León Ferrari. Jorge Macchi y otros.

3 – EL CAMPO
- Representaciones del campo.
- El paisaje como género artístico.
- Imágenes culturales de lo rural. La idea de pampa.
- El mito de la pampa hostil.
- Los habitantes del campo. El gaucho. El indio. La cautiva. El colono.
- El provinciano.
Prilidiano Pueyrredón. Jean-Léon Pallière. Carlos Pellegrini. Ángel Della Valle. Martín Malharro. Eduardo Sívori. Enrique Policastro. Leonel Luna. Esteban Pastorino. Alberto Passolini y otros.

4 – CIUDAD Y CAMPO EN EL MUSEO
- Visita al Museo Nacional de Bellas Artes.

5- EL SUBURBIO
- Las orillas, el borde, el suburbio.
- Imágenes culturales del suburbio.
- Los habitantes del suburbio.
- La pobreza. La violencia.
Antonio Berni, Pintores de La Boca, Artistas del Pueblo. Nicolás García Uriburu. Eloísa Cartonera. Graciela Sacco, Tomás Espina, Juan Travnik, Alessandra Sanguinetti, Juan Andrés Videla y otros.

6- EL CUERPO Y LA CIUDAD
- La ciudad corporalizada. Los habitantes.
- Tipos del siglo XIX. El porteño.
- La política y la ciudad. La sátira visual.
- La ciudad violenta - El amor y la ciudad.
- El sexo y la ciudad. El parque, las esquinas, los lugares de encuentro.
-La prostitución y el trasvestismo
Cesar Hipólito Bacle, Eduardo Sojo, Henri Stein, El Mosquito y Don Quijote. Guillermo Antonio Berni, Daniel Santoro, Guillermo Facio Hebequer, Carlos Gorriarena, Liliana Maresca, Marcos López y otros.

7- MÚSICA, ARTE CONTEMPORÁNEO Y MODA EN LA CIUDAD
- La música y la ciudad. El tango. Tango y folclore.
- El arte y la ciudad. La ciudad y el arte contemporáneo. El circuito contemporáneo del arte.
- Moda y ciudad. La indumentaria como imagen de la ciudad.
Emilia Bertolé, Amancio Williams, Alberto Ginastera. Selección de artistas contemporáneos.

8 - Salida a definir de acuerdo al calendario de exposiciones del momento.

Mitteleuropa - Julio 2010

2010-08-31T13:35:00.001-03:00

Berlín

el muro y el beso de los premieres

Palacio de Charlottenburg

Zoltan guiando un recorrido arquitectónico por Budapest

Mitteleuropa (II)

2010-08-31T13:33:00.001-03:00

paseando por Bratislava

el Puente de las Cadenas, Budapest

el Puente de Carlos, sobre el Moldava (Praga)

parte del grupo en los bosques de Viena

Vanguardia italiana en La Boca

2010-06-21T01:34:00.002-03:00

El Universo Futurista en Fundación Proa.

El barrio de La Boca siempre ha estado asociado a la inmigración italiana en Argentina. Ésta fue especialmente fuerte durante los últimos años del siglo XIX, cuando tuvo lugar una segunda oleada de inmigrantes que llegaron al país, compuesta en su mayoría por italianos y españoles, que venían de una Italia y una España heridas a causa de la crisis que la Segunda Revolución Industrial había traído a Europa. Ambos países contaban con un importante atraso económico, político, social y cultural, a comparación con el resto de Europa occidental, fundamentalmente del norte, en donde los países ya se habían desprendido definitivamente de los modos de producción feudal, para volcarse al desarrollo industrial de la mano de una burguesía pujante en un ámbito urbano floreciente. Lo cierto es que hoy la mayoría de nosotros podemos llamar a muchas de estas personas antepasados nuestros, que pisaron tierra argentina por primera vez a orillas del Riachuelo, en lo que fue el primer puerto de Buenos Aires.

Podríamos decir que hoy también “desembarca” un grupo de italianos, más específicamente en Fundación Proa, con una de las vanguardias históricas más emblemáticas del siglo XX: el Futurismo italiano. Desde un principio, el título de la exhibición llama la atención por el recorte temporal que establece la curadora y directora del Museo D' Arte Moderna E Contemporanea Di Trento E Rovereto, Gabriela Belli: Universo Futurista. 1909 – 1936. Casi tres décadas. Ciertamente, se trata de un panorama poco usual –y desconocido por muchos- del Futurismo, ya que por lo general la historiografía del arte pone fin a esta vanguardia entrada la década de 1910. Al mismo tiempo, la idea de universo alude a la multidisciplinariedad que caracterizaría al movimiento desde el principio –una de sus principales innovaciones-, cristalizada en la publicación de sucesivos manifiestos, cada uno respondiendo a una disciplina artística diferente, aunque con una base conceptual común, anunciada en el manifiesto fundacional de 1909.

1909 es, entonces, un año clave, no solamente para ubicarnos en el nacimiento de esta vanguardia italiana, sino para pensar el panorama que enmarca su aparición. A principios del siglo XX, Italia continuaba atrasada respecto a sus vecinos del Norte. El Rissorgimento había traído consigo la unidad del territorio, pero todavía quedaba mucho por hacer. El sur del país seguía atado a una lógica casi feudal, mientras que el norte avanzaba más rápidamente contando con ciudades como Milán, desde donde los futuristas alzarán sus voces, alejados de las ruinas de Roma y también de Florencia, ambas ciudades vinculadas indefectiblemente al pasado italiano: la primera a la idea de Italia como bastión de la civilización occidental, y la segunda al renacer de la cultura clásica en el siglo XV, de la mano de los grandes maestros del Renacimiento Italiano.

La mayor parte de la producción pictórica producida en el marco de la reciente unificación italiana, se caracterizaba por una estética de raigambre clásica, un realismo puesto al servicio de la exaltación de la clase obrera. Es así como el atraso con el que contaba este país por aquél entonces podía ser medido en términos económicos, políticos, sociales, pero también culturales, si tenemos en cuenta el florecimiento artístico que tenía lugar principalmente en París. Esta ciudad que, sobre todo desde el siglo XIX, se había convertido en un lugar obligado para los artistas de la época, era escenario de los principales movimientos de vanguardia. Será en los viajes alentados por Marinetti a la que sería la capital del arte del mundo hasta finalizada la Segunda Guerra Mundial, en donde Balla, Carrá, Russolo, Severini, entre otros, entrarán en contacto, por ejemplo, con las recientes innovaciones y rupturas introducidas por Georges Braque y Pablo Picasso. Efectivamente, el futurismo establecerá un diálogo fundamental con el cubismo analítico, que se extenderá hasta el cubismo sintético y su incorporación del color –jamás descartado por los futuristas-, pasando también por el cubismo órfico de Robert Delaunay. Este vínculo lo podemos ver, por ejemplo, en las obras de Gino Severini (Ballerina, 1913 y Retrato di Madame M.S., 1913-15) y Leonardo Dudreville (Aspirazione, 1917).

Sin embargo, no será la obsesión por el análisis de la forma -y la consecuente deconstrucción del objeto- aquello que quitará el sueño a los vanguardistas italianos, sino la representación del movimiento en el plano bidimensional. Este será el principal aporte de los futuristas a la pintura de la época, y su gran innovación como vanguardia. Ciertamente, el problema del movimiento ya había comenzado a ser un tema de interés para otros personajes de la época, como Etienne –Jules Marey y Eadweard Muybridge, quienes desde el medio fotográfico y con actitud experimental, comenzaron a investigar en torno a este problema con sus “cronofotografías”. Estos trabajos se convertirían a su vez, en una importante fuente de inspiración para Marcel Duchamp con su famoso Desnudo bajando la escalera (1912). Es así como las investigaciones científicas en torno a la teoría de la relatividad y el problema de la cuarta dimensión en los mismos cubistas, ya habían comenzado a poner en escena la problemática del movimiento que tanto llamó la atención de los futuristas, que lo traducirán a las ideas de dinamismo y velocidad, ambos componentes fundantes de la poética futurista.

La importancia de la palabra

Podríamos decir que la modernidad introduce dos factores importantes a tener en cuenta a la hora de pensar en el clima cultural de la época: el papel de la ciudad (como ámbito de sociabilidad fundamental para pensar en la dinámica de la vida moderna y en el funcionamiento de estos grupos de vanguardia), y la prensa.

Nos encontramos entonces, en París, en 1909, cuando el hombre de letras, poeta y activista político Filipo Tommaso Marinetti decide publicar el 20 de Febrero de aquél año, el manifiesto fundacional del Futurismo en la primera página del periódico francés Le Figaro. Es partir de este gesto que podemos comenzar a vislumbrar el papel de mentor y promotor del fundador de esta vanguardia, y su espíritu estratega. Marinetti decide viajar al centro del arte occidental para dar a conocer las ideas de la vanguardia italiana, al tiempo que crea al manifiesto como género, lo que se convertiría en un legado que muchas de las vanguardias históricas inminentes utilizarían para transmitir sus ideas y pensamientos en torno a la actividad artística. Vemos entonces cómo, a tono con las formas emergentes de comunicación, desde un primer momento Marinetti se sirvió de este medio rápido, eficaz y con una distribución masiva para difundir las ideas de la recién nacida vanguardia.

Con tono desafiante y enunciados polémicos, el Futurismo declara entonces su adhesión a la máquina, a la “nueva belleza de la velocidad”, a la guerra como “higiene del mundo”, al tiempo que manifiesta una repulsión de cualquier cosa que oliera a pasado, traducida en una voluntad explícita de destruir museos y bibliotecas.

A su vez, estas cuestiones tenían que ver con un componente ético y moral que caracterizaba el discurso y funcionamiento de estos grupos de vanguardia, cristalizada en una voluntad transformadora de la vida a través del arte. La relación arte-vida comienza a dar sus primeros pasos tanto en la fusión del Futurismo con los medios de comunicación masiva (en la antedicha publicación de los manifiestos en periódicos y revistas de la época), como en el uso de los sonidos de la ciudad, del paisaje urbano, de la velocidad, de la máquina para dar forma a sus diversas creaciones. Es así como el arte ya no será concebido como un medio de escape de la realidad, sino como una herramienta para su transformación. En este sentido, los manifiestos se volverán documentos importantísimos que darán cuenta del trabajo conceptual y la fuerte carga ideológica que caracterizarían de ahora en más a las vanguardias históricas, justificando su producción, al tiempo que ponían en evidencia la fuerte base literaria del Futurismo.

Pero además de cristalizar en la escritura de manifiestos, la autoconciencia de los futuristas es puesta en evidencia también en el gesto de autodenominación llevado a cabo, nuevamente, por Marinetti: la elección conciente de un nombre para esta agrupación de artistas con objetivos claros. Se trataba, entre otras cosas, de un nombre que condensaba la voluntad de corte radical y negación de la idea de Italia como referente “histórico”, ligada a un tiempo pasado e inerte. Sin dudas, el peso de la historia era demasiado fuerte y era considerado un obstáculo para los futuristas. Había una necesidad de este grupo de poner a su país a tono con los avances culturales del resto del mundo y encarrilarse en el tren de la modernidad. Al mismo tiempo, se trataba de un compromiso nacionalista que se traducía en la antedicha simpatía por la guerra, y en la ida al frente de batalla de algunos de los integrantes de la agrupación artística.

En este sentido, no hay que dejar de lado el fuerte componente utópico de los manifiestos y sus implicaciones en una visión acerca de la guerra que por supuesto cambiaría radicalmente finalizada la Primera Guerra Mundial, con la consecuente crisis del paradigma positivista y sus ideales de progreso. Y es que, en cierto sentido, la idea de que todo tiempo futuro sería mejor - enmarcada en una concepción de tiempo lineal y progresivo- era la que había animado a Marinetti a elegir el nombre del movimiento.

Al mismo tiempo, la histeria nacionalista alentada por el líder futurista desde un primer momento, se convertiría en un motivo de simpatía para con el régimen fascista. Cabe aclarar, sin embargo, que el Futurismo no es sinónimo de Fascismo, no solamente porque éste surge con posterioridad al nacimiento de la vanguardia italiana (en 1922), sino también porque muchos de los artistas no simpatizaban con las ideas de Mussolini sino que, por el contrario, militaban en las filas del Comunismo.

Las generaciones posteriores y la construcción de un universo

La obra titulada Introduciéndose en el espacio habitado (Tulio Crali, 1939), materializa por medio de la pintura la prolongación de los componentes fundamentales de la poética futurista, a pesar del paso del tiempo y los cambios en los modos de representación. El dinamismo, la representación del movimiento y la presencia de la ciudad y la máquina se perpetúan a lo largo de los casi 30 años de Futurismo que podemos apreciar en esta exhibición. Desde una producción que en los primeros años está más ligada a la abstracción –devenida fundamentalmente, como dijimos, del diálogo del Futurismo con el cubismo analítico de Picasso y Braque – hasta la vuelta a la figuración de la mano de artistas como Fortunato Depero o Tulio Crali.

Las obras de Depero hablan de este entroncamiento del Futurismo con la tendencia del retorno a la figuración (el “llamado al orden” proclamado por Cocteau), característica del arte europeo del período de entreguerras: la necesidad de un regreso a la figura humana construida, entera, cuya destrucción en una guerra de trincheras había sido presagiada, de algún modo, por la descomposición (el análisis) cubista de la forma. Pero la figuración volverá en el caso de Depero y de muchos otros artistas más, de la mano de una fascinación por la máquina, convertida en fuente de inspiración fundamental del arte de la época, y que, al pensar en Italia evoca ya un paisaje más industrializado que el que rodeaba a los pioneros de esta vanguardia.

Si la ciudad y el automóvil serán los protagonistas principales en un primer momento, el avión cobrará protagonismo con la introducción del concepto de aeropintura, de la mano de estos artistas, de una generación más tardía del Futurismo. Este concepto se enmarca en una ciudad nueva. La antedicha obra de Crali nos muestra una ciudad utópica, imponente y asfixiante que como tal jamás podrá tener lugar en Italia. Es la ciudad materializada en territorios como los de New York o Chicago, con sus famosos rascacielos. El piloto nos lleva con él a su final: su fusión violenta y definitiva con el espacio urbano. Esta imagen desconcertante tal vez evoque el fanatismo de estos artistas por la ciudad y la máquina, fanatismo que termina prolongándose a una idea de autodestrucción redentora. Ante esta imagen, cuyo audaz punto de vista cuanto menos nos desestabiliza, es casi inevitable no recordar la ciudad de Fritz Lang, quien ciertamente había leído el manifiesto de la Arquitectura Futurista escrito en 1914 por Antonio Sant´Elía. Este arquitecto futurista dibujaba con sus palabras la ciudad ideal, utópica, infinitamente renovable, que negaba los materiales de los templos de la Antigüedad romana, estáticos e inmortales, para abrazar la novedad que encontraba en la combinación de la madera, el vidrio y el hormigón, dando forma, con su imaginación, a un renovado paisaje urbano italiano. El manifiesto de Sant´Elía, con la introducción de un novedoso concepto de urbanismo y constituido en fuente de inspiración para la célebre Metrópolis (1927) de Lang, se deja ver en esta obra de Crali, casi diez años posterior.

Pero el concepto de aeropintura, introducido por esta generación de futuristas tardíos, alude no solamente a la representación del avión como gran protagonista, sino que además nos habla de la revolución que provocó la utilización de esta máquina moderna en la percepción humana del espacio y del tiempo. Es así como, junto a la obra de Crali, se nos presenta otra –Spiralando sull´Arena di Verona (Renato di Bosso, 1935)- que retomando la forma de tondo (muy utilizada por Miguel Ángel a fines del Renacimiento), presenta una imagen del Coliseo -edificio emblemático de la antigüedad romana-, absolutamente distorsionado por un movimiento circular, en sincronía con el formato del lienzo. Si los artistas no podían cambiar el paisaje de Roma detenido en la historia, al menos podían intentar cambiar su percepción acerca de ese pasado y esa historia, desafiando su materialidad inerte mediante su renovada –y dinámica- representación pictórica.

Al mismo tiempo, la relación arte-vida que desde un principio se había puesto de manifiesto en los múltiples frentes del arte, se acentuará a su vez, durante los años 20 y 30, cuando a partir de la publicación del manifiesto Riconstruzione futurista dell´universo la estética futurista se extiende a la dimensión de lo cotidiano. Esta nueva generación, se ocupará de ampliar el radio artístico –ya en un claro diálogo con la estética de otros movimientos de la época, como la emblemática Bauhaus, o el constructivismo ruso- al diseño de modas, la gráfica publicitaria, la cocina, entre otros.

En el Universo Futurista vemos entonces cómo las diversas disciplinas que le dan forma -la pintura, la escultura, el teatro (y su participación en el panorama ruso), la danza de Giannina Censi, la fotografía, la poesía con las “palabras en libertad” de Marinetti, el diseño de indumentaria, los proyectos de arquitectura de Depero y Crali, la música, etc.-, se encuentran atravesadas por la fascinación por la ciudad, con su nuevo ritmo dinámico y veloz, dado por los avances de la técnica. Es así como el afán de cambio de la primera generación de futuristas va cobrando forma a lo largo del tiempo, en un intenso diálogo con la coyuntura histórica y artística de la época, delineando el intenso panorama que tenemos la oportunidad de ver hoy de una de las vanguardias más emblemáticas del siglo XX.

Un argentino en Italia. En la exhibición pueden encontrarse algunas obras de Emilio Pettoruti, quien viajó a Italia en 1913, al igual que varios artistas latinoamericanos que, durante los primeros 10 años del siglo XX, a partir de sus viajes, participaron activamente del contexto artístico europeo. Muchos de ellos -entre los cuales son ineludibles las figuras de Xul Solar, Pedro Figari y Tarsila do Amaral- decidieron regresar a sus países durante la década del ´20, con el firme propósito de generar movimientos de vanguardia latinoamericanos, mediante sincretismos que ponían en juego elementos cubistas, futuristas, expresionistas, absorbidos en el viejo continente y atravesados por la cultura autóctona popular y las vivencias de una modernidad latinoamericana. La inclusión de la obra de Emilio Pettoruti entre los futuristas nos invita a recordar que este artista argentino formó parte activa de la vanguardia futurista -mediante su participación tanto en las polémicas seratas, como en algunas de las exhibiciones de la vanguardia italiana. A partir de esto es que podemos, entonces, comenzar a trazar un mapa de la modernidad en donde las distancias con el viejo continente se acortan, al tener en cuenta el riquísimo aporte que estos artistas hicieron, una vez de regreso a sus países, a la cultura artística latinoamericana y al contexto de la modernidad en su totalidad.

Un italiano en Buenos Aires. La exhibición cuenta con el interesante aporte de la curadora e investigadora del arte Cecilia Rabossi, con un video que relata la visita de Marinetti a Buenos Aires en dos oportunidades: 1926 y 1936. El video gira en torno a la controversia que genera en nuestro país –y que se extiende a otros países de Latinoamérica- la estadía del líder futurista, a causa de su conocida relación con Mussolini y su simpatía con el régimen fascista.

Rosario Garcia

Guia de Eternautas y Proa

Charla en "Pasión por Buenos Aires"

2010-05-17T10:19:00.000-03:00

Convocatoria por el Ópera

2010-05-12T12:54:00.001-03:00

Convocan: Eternautas – Basta de Demoler

El próximo sábado 15 de mayo a las 20 horas nos encontramos frente al Teatro OPERA.

Para difundir nuestro reclamo ciudadano desde el lugar de los hechos. Para que se cumplan las leyes de patrimonio.

El Opera es un edificio integrante del patrimonio cultural de Buenos Aires y está protegido por la Ley 1227 de Protección del Patrimonio Cultural y la Ley 3056 de Promoción Especial de Protección Patrimonial. Además, está en trámite de catalogación por el Gobierno porteño. Todo esto significa que cualquier reforma o modificación de fachada o interiores debe ser tramitada y aprobada por organismos competentes.

La Legislatura de la Ciudad presentó el viernes 7 de mayo un pedido de informes al Ministerio de Cultura y otro al de Desarrollo Urbano, requiriendo precisiones sobre los pasos que siguieron las reformas edilicias efectuadas. La reforma más obvia es la desaparición del cartel original, que coronaba la entrada desde la apertura del teatro en 1936 y que fue diseñado por el arquitecto Bourdon. Pero no es la única: en el interior el logo del banco se repite en superficies vidriadas, puertas, etc.

El Gobierno de la Ciudad, que debe hacer cumplir la ley que protege el Teatro, ha hecho oídos sordos al reclamo. La semana pasada, en el diario Clarín, una vocera del banco anunció que el nombre Ópera volvería al edificio, aunque el teatro se seguirá llamando Citi. Esta maniobra, que intentó presentarse como una solución al conflicto, es más de lo mismo. Es ilegal (viola una nueva ley, en este caso la que regula publicidad en espacios públicos) y en vez de subsanar las irregularidades anteriores, agrega una más.

Como ciudadanos tenemos derecho a saber quien autorizó las obras, y por qué no se cumplieron los mecanismos establecidos por las leyes 2548 y 3056 para la realización de cualquier modificación en el inmueble, y por qué no se presentó el proyecto a la evaluación del Consejo Asesor de Asuntos Patrimoniales para que este emita su opinión, como lo manda la ley.

Lenta pero inexorablemente hemos logrado que el cambio del nombre de la sala por Teatro Citi y la ilegalidad de las obras tome estado público. Ya hay más de 9000 miembros en un grupo de Facebook, cientos de firmas apoyando el reclamo en el blog que nos nuclear. Las adhesiones incluyen además a figuras de la cultura, actores, políticos, artistas y organizaciones sociales. En los últimos días, por ejemplo, se sumaron a la protesta figuras como Susana Giménez, Mirtha Legrand, Enrique Pinti y Antonio Gasalla.

Por eso el sábado queremos hacernos oír en la vereda de la histórica sala. Habrá vecinos, actores, cantantes, arquitectos y ciudadanos preocupados por el patrimonio. Te invitamos a que te sumes.

Sábado 15 de Mayo a las 20 horas.

Teatro Opera.

Av. Corrientes 860

Rogamos la máxima difusión de esta gacetilla (a todos tus conocidos, medios periodísticos, personalidades, etc).

Ricardo Watson (Eternautas) / Christian Rodríguez

Basta de demoler

charla Gabriel Di Meglio

2010-05-08T15:09:00.001-03:00

entrada libre y gratuita, en El Ateneo

Catalinas

2010-05-05T00:52:00.000-03:00

Hoy estuve en una reunión en un piso 26 y no pude resistir sacar unas fotos, pese al reflejo

Zamba

2010-05-01T10:23:00.002-03:00

guión de Gabriel Di Meglio (Eternautas), Ximena Espeche y Fernando Salem.

Debate en la Feria del Libro

2010-04-30T13:11:00.001-03:00

Me invitaron a sumarme a este debate para participar y exponer las novedades del caso Teatro Ópera.

Amigos de Malba

2010-04-26T13:10:00.000-03:00

2010-03-31T13:30:00.000-03:00

La Ciudad (Mesa D&D) - Segunda Parte

2010-03-31T13:27:00.002-03:00

La Ciudad (Mesa D&D) - Tercera Parte

2010-03-31T13:25:00.001-03:00

Para que le devuelvan su nombre al Teatro Opera de la Calle Corrientes

2010-03-23T14:34:00.001-03:00

La noticia anda circulando por los medios y dejó shockeado al paseante desprevenido que camina por Corrientes, la mítica arteria porteña. Uno de sus edificios emblemáticos, el querido Cine Teatro Opera, ha cambiado de nombre sin previo aviso. Los dólares del citi (ex Citibank) todo lo pudieron: tras haber sponsoreado largos años los espectáculos que allí se ofrecen y ofrecido descuentos a sus clientes, tomaron el toro por las astas (o el teatro por su marquesina). Negociaron con los propietarios el cambio de nombre (en forma temporaria, tres años para empezar, pero ya todos sabemos como siguen estas cosas).

Hemos creado un grupo en Facebook para que la ciudadanía tome conciencia de este atropello patrimonial contra el edificio y contra la memoria urbana. Es inadmisible desde todo punto de vista que la cultura se bastardee con los intereses de los grupos económicos. Este año el edificio está cumpliendo 75 años, y en vez de aprovechar esa circunstancia, el citi ha creído que su propia marca era más importante y estaba por encima del teatro que está bajo su "mecenazgo".

Interrumpen así una relación entre la sala de espectáculos y la calle corrientes que ya lleva 139 años. En efecto, el primer Teatro Opera fue construido en ese año por Ernesto Landolfi, y durante años dominó las temporadas líricas de Buenos Aires. A fines del siglo XIX mereció una completa refacción a cargo del belga Jules Dormal, quien le dio un aspecto lujoso e imponente. Allí actuaron Sarah Bernhardt y la Mistinguette, entre otras figuras. Solo con la reinauguración del nuevo Teatro Colón (1908) comenzó su ocaso y cambio de género: bailes de carnaval, revista, bataclanas... Un incendio destruyó totalmente al edificio de Dormal en 1928, y debió ser reconstruido. Pero las transformaciones enormes que vivía la ciudad en la década del treinta obligaron a su demolición: la calle Corrientes se ensanchaba y una tras otras las fachadas tenían orden de caer bajo la picota. Florencio Parraviccini fue el último en subirse a su escenario antes de su cierre en 1935.

Reabrió por obra y gracia de Clemente Lococo, su propietario, que contrató a otro arquitecto belga, Alberto Bourdon, para que proyectara un magnífico edificio Art Decó, un verdadero palacio de ensueño en el que se desplegaban mármoles de colores, bronces, terciopelos y una sala para 2500 espectadores que fue equiparada a las de Nueva York. Para su diseño se siguieron los preceptos del norteamericano John Eberson, que proponía recrear un cielo estrellado sobre el que se desplazaban nubes y arco iris sobre una fantástica ciudad decó que se recortaba en sus paredes.

El Opera se reinauguró el 7 de agosto de 1936, con la presencia del presidente de la nación, funcionarios, elites y realeza cinematográfica. Funcionó indistintamente como teatro y como cine. Por allí pasaron leyendas de la canción y el espectáculo internacional como Josephine Baker, Louis Armstrong, Marlene Dietrich, Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Mina, el Bolshoi de Moscú, el Ballet Theatre de Nueva York, el Folies Bergere y el Lido de París. En 1999 cambió de dueños y se concentró en el armado de espectáculos musicales a imagen y semejanza de las producciones de Broadway, como Los Miserables, Chicago, El fantasma de la Opera o La Bella y La Bestia.

Inauguración Pabellón y Desfile Histórico con vestuario del Colón

2010-01-26T14:53:00.000-03:00

Pabellón Argentino: Línea de tiempo

2010-01-22T14:40:00.001-03:00

La Línea de Tiempo que desplegamos en el Pabellón Argentino del Bicentenario está atravesada por un eje principal que es la historia de la ciudad. Establecimos un recorte temático en el que privilegiamos mostrar aspectos de la vida cotidiana y la veloz transformación de Buenos Aires en una de las grandes urbes del mundo, pero sin desatender las tensiones ni los grandes procesos histórico-culturales que marcaron estos primeros 200 años de historia nacional. Si la línea se inicia en 1776 es porque fue en ese año cuando la ciudad se constituyó en capital de un nuevo virreinato y adquirió una jerarquía política que sólo otras tres ciudades tenían por entonces en Hispanoamérica. A tono con esta preeminencia, las nuevas autoridades emprendieron obras que mejoraron la vida y el aspecto de la pequeña aldea, que comenzó entonces un crecimiento que ya no se detendría. Esta Línea de Tiempo es también una invitación a desmenuzar las múltiples capas que confieren a Buenos Aires una identidad y un aspecto sumamente ecléctico: la superposición de estilos, culturas y
experiencias han dejado su huella incluso desde antes de que la ciudad se fijara como meta convertirse en una moderna metrópoli con tintes cosmopolitas. Es esa la razón por la cual nos pareció adecuado trazar puentes con esas otras ciudades del planeta que comparten con Buenos Aires una condición metropolitana. Al priorizar acontecimientos que dialogan con los hechos locales, también se hacen patentes los reflejos cada vez más rápidos que acercan a nuestra ciudad a lo que tiene lugar en las grandes ciudades del mundo; sean estas modas arquitectónicas, novedades tecnológicas o crisis económicas y políticas.

Las ilustraciones intentan dar cuenta de esta historia a través de una selección de imágenes de diverso origen, desde obras de arte hasta objetos de uso cotidiano. Se pretende así otorgar una dimensión visual a los principales acontecimientos destacados en la Línea de Tiempo, sin perder de vista que las imágenes ofrecen, a la vez, diferentes niveles de lectura. Permiten, por ejemplo, trazar un recorrido, sucinto pero significativo, del desarrollo de las artes visuales en nuestro país, así como reflexionar sobre la vida material y cultural de la ciudad y su desarrollo en el tiempo. Pretenden, también, motivar sensiblemente a las distintas generaciones de argentinos que visiten el Pabellón para que puedan identificarse con estas imágenes u objetos a partir de su propia experiencia.

Por último, la elección del punto de vista y los contenidos incluidos en la línea de tiempo están indudablemente vinculados con nuestra formación en la historia y la historia del arte. Esperamos que muchos otros recortes y miradas puedan surgir a partir de nuestra propuesta de , repasar dos siglos de vida porteña.

Ricardo Watson (Eternautas) - Lic. Lía Munilla Lacasa

el Pabellón permanecerá abierto hasta el día 11 de junio del 2010.

Diario Perfil

2010-01-19T11:17:00.000-03:00

Pabellón Argentino Bicentenario 2010

2010-01-14T16:51:00.002-03:00

El Pabellón del Bicentenario conformará un paseo turístico-cultural que funcionará en la ciudad desde el próximo 16 de enero a las 19 hs hasta el 11 de junio. La instalación será una sede temporaria en la que se llevarán a cabo ciclos de cine y proyecciones, conferencias, exhibiciones, muestras artísticas, recitales y eventos gastronómicos.

Diseñado por el grupo de arquitectos ganadores del concurso que desarrolló la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) a lo largo de 2009, este pabellón se erige como una pieza de arquitectura y diseño contemporáneos en la que se ponen de manifiesto las ideas de sustentabilidad, integración y vanguardia.

En la instalación también se presentará una muestra permanente sobre la Línea de Tiempo de la Ciudad de Buenos Aires, con textos e imágenes curados por Eternautas y la historiadora de arte Lía Munilla, que servirá como hilo conductor de las actividades, eventos y espectáculos de todas las disciplinas artísticas que allí se desplegarán. Esta muestra, que contará con visitas guiadas todos los jueves a las 18:30 hs, permitirá acceder a un panorama general de la historia de nuestra ciudad desde un enfoque riguroso, accesible y didáctico.

Plasmada en tres momentos bisagra -1810, de revolución y formación; 1910, de modernización e inmigración; y 2010, de identidad y futuro-, la línea articulará las actividades paralelas que se llevarán a cabo en un avance cronológico. Durante seis meses, el público podrá asistir a conferencias, foros y debates, visitas guiadas por la muestra, obras de teatro educativas, talleres para chicos, ciclos de cine temáticos, un ciclo de música histórico, clases de baile regionales y actuales, narraciones orales para distintas edades, lecturas de poesía, música, arte y performance, una edición especial de teatro de papel bicentenario, proyecciones audiovisuales, entre otras actividades.

fotos: armado del Pabellón en Av.del Libertador y Godoy Cruz.

Mapa interactivo y comparativo de la ciudad

2010-01-04T12:13:00.001-03:00

Para aquellos que gustan de los mapas y planos urbanos (a nosotros nos encantan) este puede llegar a resultarles bastante entretenido este que armó el Gobierno de la Ciudad. Permite comparar el desarrollo de Buenos Aires entre los años 1940, 1965, 1978 y 2004. Cómo fue creciendo, qué nuevas calles se abrieron, los edificios que se demolieron, etc. Funciona muy parecido al Google Earth y para elegir el respectivo año con el que comparar tienen que desplegar las opciones que presenta el menú (parcialmente oculto detrás del mapa ubicado a la derecha, que corresponde por default al año 1940). Pueden utilizar los botones + y - para acercarse o alejarse, a medida que navegan sobre el mapa. Acceden al mismo haciendo clic acá

foto: vista aérea de una incipiente Avenida 9 de Julio en 1940, que solo llega hasta su cruce con Tucumán. Se distinguen claramente el Obelisco, las 3 manzanas de Plaza Lavalle y el Teatro Colón.

¡¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!!!

2009-12-30T18:20:00.001-03:00

Viaje a Europa con Eternautas en el 2010

2009-12-21T17:47:00.000-03:00

Mitteleuropa 2010

¿A Europa con Eternautas? Sí, el próximo mes de Mayo
2010 los invitamos a visitar las más impactantes ciudades
de Europa Central. Recorreremos Budapest, Viena, Praga
y Berlín a lo largo de 2 semanas, siempre acompañados
por un guía de Eternautas especialista en la región.
Además, visitaremos localidades más pequeñas como
Bratislava, Cesky Krumlov y Dresden, donde se combinan
claves históricas con importantes entornos patrimoniales.

El carácter de la región esta dado por una historia común
de fuertes tensiones políticas. A la ocupación romana y
las invasiones bárbaras siguieron las violentas guerras de
religión que marcan el inicio de los tiempos modernos.
Luego, los conflictos de las monarquías europeas -entre
sí y frente a los turcos- determinaron que las fronteras de
Europa Central estuvieran constantemente en movimiento.
La aparición de grandes imperios multiétnicos y totalitarios
fue la antesala de las dos contiendas mundiales. En el
nuevo orden bipolar de la segunda posguerra, territorios
y población quedaron ubicados a un lado u otro de la
cortina de hierro.

Estas múltiples confluencias han dejado su impronta
cultural en la región, una de las más ricas del continente
desde el punto de vista artístico e intelectual. Basta una
visita a algunos de los museos de Berlín o Viena o una
recorrida por las calles de Praga o Budapest para dar
cuenta de ello.

Tras la caída del bloque soviético y la reunificación
alemana estos países han comenzado un acelerado
proceso de integración y modernización. Todo este
cambio se traduce en un frenesí urbano donde
modernidad y patrimonio se enmarcan en cómodas
dimensiones para el viajero. Puente entre Occidente y
Oriente, entre el pasado y el presente, Europa Central
es una de las regiones más sugestivas y cosmopolitas del
continente.

Garantizamos tours exclusivos en cada punto, tiempo
libre para disfrutar cada ciudad, recorridos optativos
para profundizar temáticas, traslados en privado y
alojamiento en hoteles céntricos con ubicación ideal para
salir a caminar, comer y beber. Eternautas les propone un
itinerario europeo en el que, como es nuestra costumbre,
transmitiremos la historia de cada ciudad, los rasgos de
su arquitectura, las claves de su cultura y de su gente
para hacer del viaje toda una experiencia. Antes del viaje
brindaremos dos conferencias a cargo de especialistas,
actividades que están incluidas en el programa.
A quien le interese esta oportunidad única sólo tiene que
solicitarnos un itinerario con los tiempos, los valores,
las fechas previstas y todos los detalles de la propuesta.
Prontamente estaremos convocando a una reunión para
todos los interesados.

Se garantiza salida con un mínimo de 16 personas. Cupos limitados.

Romina Sembinelli
r.sembinelli@eternautas.com
consultas@eternautas.com

La Noche de las Librerías

2009-12-16T18:26:00.001-03:00

Sábado 19 de Diciembre
Librería Hernández (Av. Corrientes 1436)

La ciudad escrita: un recorrido por Buenos Aires desde los ojos de sus escritores.
23 hs

Toda ciudad es literaria, toda ciudad es un Aleph. En el marco de La Noche de las Librerías, los invitamos a trazar juntos un nuevo mapa de Buenos Aires, en el que iremos desentrañando las relaciones íntimas entre el desarrollo de la ciudad como gran metrópoli y las voces de sus escritores de los siglos XX y XXI (Roberto Arlt, Emma Barrandéguy, Fabian Casas y Silvina Ocampo, entre otros).

Fotografías de espacios urbanos del presente y del pasado, donde los autores vivieron o que inspiraron sus obras, nos disparan estos fragmentos de narraciones y poemas donde la ciudad es, de modo directo indirecto, protagonista.

Selección y lectura de textos: Florencia Fragasso
Curaduría fotográfica: Ricardo Watson

Concurso de cortos: 200´´ (Bicentenario)

2009-12-04T11:56:00.000-03:00

Este es el afiche de la convocatoria a todo el que quiera participar. La idea es estrenar la película colectiva en el BAFICI 2010

Salon Victoria/Villa Ocampo

2009-11-26T15:03:00.001-03:00

La Editorial Santillana y la Villa Ocampo nos invitó a participar del II Salón Victoria, en medio de un encuentro entre escritores, historiadores y gente de la cultura.

Plaza Hotel: Fiesta del Centenario

2009-11-17T13:00:00.000-03:00

Di Meglio expone

2009-11-16T01:41:00.000-03:00

Compartimos con Uds. un momento de la charla del día 13 de noviembre en el hotel Loi Suites Recoleta,organizada por Destino Argentina.

Pueden acceder haciendo click aquí

conferencia Dr. Gabriel Di Meglio

2009-11-11T00:20:00.001-03:00

Carlos Thays: videoinstalacion

2009-11-03T01:32:00.002-03:00